Блог Страница 3

Thom Yorke — Has Ended

0
Том Йорк
Том Йорк

Том Йорк выложил в сеть еще один кусочек своего саундтрека к «Суспирии» Луки Гуаданьино. Полностью OST выходит в конце октября, так что пока расскажу о двух других, уже изданных звуковых дорожках.

Канадский саксофонист Колин Стетсон записал саундтрек к новому сериалу HULU (это те, что экранизировали «Рассказ служанки» Маргарет Этвуд) «Первые». Сериал научно-фантастический и показывает жизнь первых колонистов на Марсе, в главной роли Шон Пенн, но меломанам будет и без картинки хорошо. Следить за актом творения через стетсоновский любимый баритон-саксофон чертовски интересно: канадец будто выдувает новый мир или, если точнее, вдыхает в него жизнь.

Если вы ранее слушали еще один саундтрек Стетсона этого года — тревожное, хонтологическое, леденящее кровь сопровождение к хоррору Ари Астера «Реинкарнация» (Hereditary), — то не думайте, что «Первые» продолжают его линию. Хотя действие и происходит в холодном космосе и на чужой планете, восторг и завороженность новыми возможностями и надеждами тут превосходят страх и отчужденность. Жизнеутверждающая работа великого мастера.

Apple Music
Spotify

Американка Джеррилинн Паттон, также известная как Jlin, написала саундтрек к постановке Уэйна Макгрегора «Автобиография». Это не первый случай, когда Макгрегор обращается за саундтреком к не самому близкому к миру театра персонажу. Так, в прошлом году он пригласил для музыкального сопровождения балета о Вирджинии Вулф Макса Рихтера. С чикагской диджеем и футворк-продюсером Jlin Макгрегор познакомился в рамках краковского фестиваля Unsound. Вот что я писала о ее прошлогоднем альбоме Black Origami для «Афиши»: «Паттон уходит от футворка к минимализму, в качестве ингредиентов использует не типичные для жанра обрывки озвучки из старого кино или читку, а такие аудиоартефакты цифровой эпохи, как звуки игровых приставок, драм-машин из 1990-х и игрушек десятилетием старше. В некотором смысле она изобретает футворк заново (или даже изобретает новый поджанр внутри футворка), и танцевать под него, разумеется, почти невозможно». Но вот представьте себе, Макгрегор придумал, как под такое танцевать! Хотя, надо сказать, Music from Wayne McGregor’s Autobiography не то же, что Black Origami. Ныряйте.

Apple Music
bandcamp
Spotify

Emma Ruth Rundle — On Dark Horses

0
Emma Ruth Rundle
Emma Ruth Rundle

Усугубляем. В середине сентября пятый студийник представила уроженка Кентукки Эмма Рут Рандл (Emma Ruth Rundle). On Dark Horses вышел на лейбле Sargent House, выпускающем многих «темненьких»: от Boris до Челси Вулф, от Earth Дилана Карлсона до Deafheaven. Словом, любителям хипстерской и не очень мрачной музыки контора должна быть более чем знакома.

Как и Марисса Надлер, Эмма Рут Рандл эксплуатирует образ печальной девы с гитарой. Но если Надлер — тургеневская девушка, то Рандл — Настасья Филипповна. У ней страсти. Ей надо всё и сразу или ничего. Она, словно Маддалена Феллини, хочет и быть примерной женой, и веселиться как шлюха. Надо сказать, у нее получается.

On Dark Horses — музыкально насыщенная запись, что обеспечено в первую очередь большим количеством используемых гитарных эффектов. Строптивая, неприрученная музыка — что те самые лошадки, вынесенные в заглавие.

И что любопытно, Рандл также в прошлом году должна была выступить в России, причем с разницей в буквально пару недель с Надлер. Заболела и не приехала. Девушки, мы ждем!

Слушать Emma Ruth Rundle — On Dark Horses

Apple Music
Spotify
Я.Музыка

Marissa Nadler — For My Crimes

0
Marissa Nadler
Marissa Nadler

Бостонская чаровница Марисса Надлер продолжает плести томные кружева на восьмом студийном альбоме For My Crimes, вышедшем в минувшую пятницу на Bella Union/Sacred Bones, а мы по-прежнему рады очаровываться ее завораживающими историями, ведь более атмосферной, лучшей музыки для вхождения в осень, кажется, и не придумать.

Песни, как водится, про любовь, точнее про ее смерть в разлуке. «Любовь моя, отпусти меня», — поет Надлер в Lover Release Me, и ей вторит саксофон Даны Колли (экс-Morphine) в Blue Vapor — пронзительном центральном номере альбома. Собственно, вся музыка тут прекрасно описывается этим «сизый дым»: гитарный переборы, эхом отзывающиеся скрипка и арфа, шепоты, шорохи, вздохи.

Большую часть материала для пластинки Надлер написала в дороге, во время тура в поддержку предыдущего полноформатника Strangers 2016 года. Певица впервые действительно надолго уехала из родного Бостона (и летом 2017-го даже собиралась заехать в Москву, но не случилось, зато весной 2019 приедет в Петербург), и тур стал серьезным испытанием для ее отношений. Последние, кажется, не выдержали и дали трещину, а свои переживания от разрыва Марисса выплеснула в эти песни.

Помимо Колли, на For My Crimes можно услышать Энджел Олсен, Кристин Контрол из Dum Dum Girls и Шарон Ван Эттен (все три помогают с бэк-вокалом), а также арфу Мэри Латтимор и барабаны Патти Шемел из Hole.

Слушать Marissa Nadler — For My Crimes

Apple Music
bandcamp
Spotify

Влад Горелов: «Все хотят тебя кинуть — это основная трудность»

0
Влад Горелов
Влад Горелов

Если вы любите рэп, но ни разу не слышали научно-технический — вы многое потеряли. Это то, что взорвет ваш мозг похлеще трэков Oxxxymirona. Физик по образованию, по профессии программист, бывший солист фанковой группы и нынешний солист группы #НТР Влад Горелов о том, почему не остался на Западе и тернистом пути музыканта в России.


Насколько я знаю, у тебя техническое образование, как ты попал в музыку?

Просто начал петь в группе и все. Сначала была группа Funeral Blues Band, дальше как-то понеслась. Потом была группа Chao bella, фанковая. Ну и наконец, все к Научно-Техническому рэпу пришло.

Помнишь свой первый концерт? Где и как он прошел, что ты испытывал?

Ооо, это был 2005 год, клуб НЕО, ныне скорее всего усопший. Странное место, странный аппарат, странная публика, около полуночи, будний день. Классика

С какими трудностями ты сталкивался, когда начинал свою карьеру?

Все хотят кинуть — все. Это основная трудность. Денег нет, но вы держитесь. Ну например, очень часто договариваешься на процент с кассы входной, а касса черная как правило. Но однажды касса была белая, а один уважаемый человек этого не знал. В результате оказалось, что 30к уважаемый человек хотел положить себе в карман.

Не надо быть мудаком — тогда мы поладим

У меня есть соседи, которые ночью играют металл, играют, честно говоря, отвратительно. Дай совет начинающим музыкантам, где репетировать, чтобы не доставать людей дома и как начать зарабатывать первые деньги на концертах?

Репетировать лучше на рэп точках, их очень много в городе до сих пор. Деньги очень сложно зарабатывать своей музыкой, тут лучше начать с самоорганизованных фестов и договариваться тупо на процент от входа.

Уже несколько лет ты читаешь научно-технический рэп — как пришла идея и как ты собрал группу?

Мы делали рекламу конференции для одного моего хорошего приятеля и я внезапно понял, что всю эту движуху можно оформить в целый проект. Мы начали все это мутить на обломках Chao bella, вдвоем с диджеем. А потом к нам присоединилась Оля, подруга нашего диджея ещё со школы, которая стала 2 солисткой. Ну и все завертелось. Первый концерт НТР, кстати, был в клубе метро в среду в 3 утра! Это было очень жёстко и очень странно, но необычно — мне понравилось. (улыбается).

Как долго ты пишешь один трек?

От 20 минут до 2-х месяцев

Это довольно специфическое направление — насколько трудно продвигать такое творчество в России?

Продвигать на стадионы, наверное, да, но у нас есть своя аудитория, и она появилась довольно быстро. Хотя что уж лукавить, собрать стадион — это ощущение хотелось бы хоть раз испытать.

Все пройдет, и это тоже

Недавно мы брали интервью у Cheese People — у ребят долгое время была неприязнь к продюсерам и самой системе шоу бизнеса, как ты относишься к продюсированию в России?

Я ничего об этом не знаю, у меня нет продюсера, DIY
Это, наверное, был бы интересный опыт — с продюсером-то, но только чтоб точно продюсер был.

Ты однажды сказал, что тебя заманивали на Запад: при каких обстоятельствах это было и почему ты не принял предложение?

Работал в одной компании, приехал в головной офис в гости, они посмотрели на меня и сказали — оставайся. Но мне не понравилось, как там все устроено в головном офисе, и я отказался.

У тебя бывали творческие кризисы? Как ты с ними справлялся, если да.

Я обычно пытаюсь переключиться, не задрачивать себя. Все проходит, и это тоже

Книга, перевернувшая твое мировоззрение.

Фаулз «Волхв». Ну и Волшебный мелок еще. (улыбается).

Какие качества ты ценишь в людях и какими качествами должны обладать музыканты, чтобы органично существовать годами в группе?

Чувство юмора и не надо быть мудаком. Тогда мы поладим

Все хотят тебя кинуть — это основная трудность

Ты счастливый человек?

Не знаю. Иногда — подойдет?

Как быть, если есть ощущение, что ты исписался?

Выключиться и снова включиться

Стоит ли заниматься музыкой в России?

Еще как. Сейчас как раз хорошее время, потому что почти все вымерли на локальных сценах. Есть места и есть потребность у людей в новом звуке.

Cheese people: «Свобода слова — это ответственность»

0

Впервые творчество Cheese People я услышала, посмотрев пару серий сериала «Маргоша» и подумала «Вау!», погуглила и увидела, что это русская группа, но поют они в основном на английском (и поют круто). Вот 2018, с тех пор прошло несколько лет и ребята выпустили новый совершенно иной альбом «Розовый цвет» с завораживающей электроникой и на русском языке! Кстати, родом они из Самары, а главный хит, который слышала вся страна — песня «Ua-a-a!», звучавшая в рекламе M&M.

Мы не устояли и решили взять небольшое интервью. Поговорили с Ольгой Чубаровой и Антоном Залыгиным об отношении с продюсерами, свободе слова и работе в команде.

Антон Залыгин и Ольга Чубарова

Успех — это дело субъективное

Откуда пришло название «сырные человечки»?

Этому названию уже столько лет, что сакрального смысла уже и не вспомнить. Вроде мы просто угорали, а оно вон как прижилось.

Новый альбом «Розовый цвет» вы записали дуэтом, он почти электронный, без живых инструментов — куда делась остальная часть группы?

Для этого альбома мы выбрали иное звучание, для которого, по нашей задумке, живые инструменты не требуются. Это был не первый наш состав. От альбома к альбому люди меняются.

С какими основными трудностями вы сталкивались при работе в команде?

Главная трудность при работе в большом коллективе — это немобильность. Чтобы всех собрать и договориться о чем-то — это целое событие. Сейчас, работая вдвоем, мы имеем гораздо больше возможности оперативно создавать, встречаться и перемещаться.

Новый альбом Cheese People
Какие исполнители вас вдохновляют и с кем вы бы хотели записать совместный трек?

Нас много чего вдохновляет и это не всегда музыка. Вдохновляют друзья и семья, кино и книги. Мы — музыкальные мизантропы на самом деле. Мы очень мало чего слушаем. Это очень личный мир, чтобы пускать туда всех подряд. Мы готовы к любым коллаборациям всегда! Нет конкретных исполнителей. Никогда не знаешь, что может выйти.

Сегодня вы успешная музыкальная группа, оглядываясь назад, как вы думаете, когда именно вы вытянули тот самый счастливый билет, который привел вас из Самары в Москву?

Ну, успех — это дело субъективное. Мы рады новому альбому — для нас это личный успех. В Московские клубы из Самары нас привел случай: зарождение интернета в России и классный менеджмент Лисичкина.

В 2008 году одному изданию вы дали интервью перед концертом в защиту канала 2*2, произнеся такую фразу: «В конце концов, дорогие друзья: политики, священники, — дайте возможность для выражения своих мыслей не только тем, кого вы знаете или уважаете, а вообще, в принципе. Дайте свободу слова. Она же есть, правильно?» В 2013 в РФ был подписан закон о защите чувств верующих. 2 вопроса: 1. Если бы ситуация с телеканалом 2*2 произошла в 2018 — вы бы отреагировали также? 2. Изменилось ли ваше отношение с тех пор насчет свободы слова?

Свобода слова — как и любая свобода — это ответственность. Нет, взгляды наши на свободу слова не поменялись. Ситуация прежняя, но и общество изменилось и адаптировалась к новым законам.

Ольга Чубарова и Антон Залыгин

это очень личный мир,

чтобы пускать туда всех подряд

10 лет назад вы категорически были против продюсеров и сетовали, что термин «продюсер» очень расплывчатый именно в России. Как сейчас обстоят дела?

Мы и до сих пор против. Продюсер губит в артисте душу, превращает в продукт, источник дохода, в итоге артист зачастую выжат и раздавлен.

Как вы считаете, продюсеры музыкальным группам не нужны вообще? И возможно ли муз. группе добиться серьезных высот, не вступая в эти взаимоотношения?

Продвижение продюсера — это крутой взлет и такое же крутое падение. Конечно, они нужны, ведь для многих это единственный шанс на свою минуту славы. Это не наш путь. И, наверное, именно благодаря тому, что мы привыкли к полной самостоятельности, мы выпустили 4-й альбом и просто делаем свое дело.

У вас много песен на английском, новый альбом «Розовый цвет» вы записали на русском — почему?

Захотелось сменить восприятие слушателя, рассказать ему, кто мы и о чем. Все же песни на английском для не носителя языка являются лишь приятным сопровождением, а песня на родном языке заставляет сопереживать.

Есть желание выйти на западный рынок?

Как и у всех артистов, есть желание играть на классных мероприятиях. Хочется играть на больших электронных фестивалях, можно и на зарубежных. На западном рынке своя атмосфера, а хотелось бы менять наш.

Ольга Чубарова и Антон Залыгин

Музыканты в России по большей части занимаются благотворительностью

Ваш трек использовали в сериале Барвиха — расскажите, как на вас вышли? Приходилось ли писать треки специально под фильмы, сериалы? Если да, то насколько это трудозатратно?

Наш первый альбом переиздавался на лейбле «Снегири», так, через лейбл, на нас и вышли, как на поставщиков музыки в сериалы и кино. Было предложение написать песню конкретно под фильм Тимура Бекмамбетова, но мы эту возможность благополучно упустили. Больше за подобные проекты не брались.

В 2017 году Ольга Чубарова и клавишница Bajinda Behind The Enemy Lines Алла Фармер презентовали свой новый дуэт «Бабба» — как пришла эта идея, жив ли он сегодня и почему решили его создать?

«Бабба» образовалась на стыке больших творческих пуз ЧП и Бажинды. Захотелось чего-то новенького, чисто женского, но не сопливого. Так и появился электронный дуэт с жесткими и порой язвительными текстами. Сейчас «Бабба» приступила к записи второго альбома и готовится к концертам в Москве.

На ваш взгляд, чем должна обладать муз. группа, чтобы добиться успеха в России?

Большой стрессоустойчивостью и желанием работать. В России не добьешься ничего, если будешь плыть по течению. Здесь сложно оставаться на плаву, особенно без больших денег. У нас нет музыкальной культуры, музыкального корневого слоя. Толпа любит только то, что ей усердно навязывают, поэтому у нас такое музыкальное расслоение. Есть ребята с большими вливаниями и есть все остальные, кто упорно хочет заниматься своим делом. Музыканты в России по большей части занимаются благотворительностью. Но это наш выбор и мы рады тому, что делаем.

Джон Робб — «Панк-Рок. Устная история»

0
Джон Робб — «Панк-Рок. Устная история»
Джон Робб — «Панк-Рок. Устная история»

Хорошая новость: в России выходит книга британского журналиста и музыканта Джона Робба «Панк-рок: Устная история». В прессе книжку, разумеется, рекламируют как ни много ни мало британский ответ культовой «Прошу, убей меня!» Легса Макнила и Джиллиан Маккейн. И, надо сказать, отчасти таковой она и задумывалась. Но…

Плохая новость: это стыд какой-то! Судя по отрывку, опубликованному на «Звуках», переводом занимался один известный специалист компании Google: «произвел на музыкальную сцену сейсмический эффект», «его влияния сильны по сей день» или «пластинка медленно просочилась в андеграунд». Не говорю уже о невычищенных паразитах в прямой речи, полном отсутствии корректуры и дизайне обложки из жопы (просто сравните с оригиналом).

Позвольте, скажете вы, а не посрать ли? Это же книга про панк, она не должна быть прилизанной! Нет, не должна. Но и неотредактированным куском говна она быть не должна, за который, к слову, просят немалые деньги по панковским меркам.

Позвольте, вновь скажете вы, а не посрать ли? В «Прошу, убей меня!» вроде тоже не дюже академично было! Да, было жестко, рвано. Но перевод был добротный, от души. А редактировал вроде один и тот же человек. Эх!

Mitski — Be the Cowboy

0
Mitski
Mitski

Вышел пятый студийный альбом Мицки Мияваки Be the Cowboy (Dead Oceans). Честно, думала, что Мицки будет трудно перепрыгнуть свой же прорыв 2016-го Puberty 2, но когда слушаешь Be the Cowboy ощущения, что это было дико тяжело сделать, не возникает (хотя на самом деле было ох как тяжело!). И вот это чувство легкости, непринужденности как маркер талантливейшей, глубочайшей, выстраданной работы, его ни с чем не перепутаешь.

Альбом короткий — всего на полчаса, но в нем столько всего как жанрово (от кантри до диско), так и в плане идей и тем, что каждая песня-зарисовка на вес золота, каждую сразу же хочется поставить на повтор, распробовать, вслушаться в слова — лирика превосходная!

Ладно, не буду пока больше ничего писать, но у нас тут один из лучших поп-альбомов года. И да, прыжок не выше головы, а в неизведанное.

Mitski — Be The Cowboy
Mitski — Be The Cowboy
Apple Music
Soundcloud
Spotify

KATE NV — для FOR

0
KATE NV — для FOR
KATE NV — для FOR

В конце июня вышел пока главный и самый интересный российский поп-альбом 2018-го, и об этой музыке не написали ни «Афиша», ни многочисленные модные телеграм-каналы, зато написали «Нью-Йоркер» и «Питчфорк». Догадались о какой записи речь? Подсказываю: автор — девушка.

Йеп, речь об увидевшей свет 22 июня пластинке «для FOR» Кати Шилоносовой aka Kate NV.

Бесконечно московская и летняя (скорее даже летне-московская) музыка. В ней бессонные ночи, перемигивание ошалелых утренних светофоров, треплющий волосы ветер из тоннеля метро, солнечные блики в растекающихся по асфальту мыльных потеках, оставленных поливальной машиной, брызги от тех же потеков, вылетающие из-под крыла велосипеда, несущего тебя вниз по бульвару… А еще любовь к Кандинскому и Пивоварову, Японии и электричкам.

«Мне стали интереснее глитч и фактура с большим количеством перкуссии. Хотя перкуссия мне всегда была интересна, но сейчас особенно. Планирую даже купить ксилофон», — сказала мне Катя в прошлом марте в преддверии своего выступления с группой в московском клубе Powerhouse. На том концерте зал хором практически вместо нее спел KATA — песню на несуществующем языке.

Не знаю, получилось ли у Кати найти тот самый ксилофон, но на «для FOR» инструмент есть (плюс треугольник, кажется?), а еще тут действительно много перкуссии, причем порой не очевидной: так, в создании ритма на альбоме заняты фактически все инструменты, в том числе ведущие здесь синтезаторы.

Немаловажная деталь: «для FOR» вышел на бруклинском лейбле RVNG Intl., где также издаются Холли Херндон, Джулия Холтер и Оливер Коутс. В июле Катя едет с небольшим туром в Японию, российская презентация альбома состоится ближе к или осенью.

Слушать KATE NV — для FOR

Apple Music
bandcamp
Spotify

East Brunswick All Girls Choir — Teddywaddy

0
East Brunswick All Girls Choir – Teddywaddy
East Brunswick All Girls Choir – Teddywaddy

На мельбурнском лейбле Milk!, принадлежащем Джен Клоер и Кортни Барнетт, вышел второй полноформатный студийник местного квартета East Brunswick All Girls Choir Teddywaddy. В «хоре» на самом деле только две девушки, и обе в ритм-секции — басистка Риэ Накаяма и барабанщица Джен Шолакис (последняя, к слову, также играет в группе у Клоер: мельбурнская сцена — та еще тусовочка). Также в East Brunswick All Girls Choir заняты Маркус Хоббс и Роберт Ригли.

Teddywaddy — душераздирающая во всех смыслах пластинка, здорово отражающая происходящее в австралийской кантри и кантри-related музыке. Тревожность и клаустрофобия тут переплетаются с пространностью и отстраненностью, тягучие и спокойные пассажи — с панковскими истеричными всполохами, такими как, например Dog Fm.

Apple Music
bandcamp
Spotify

David Sylvian & Holger Czukay — Plight & Premonition Flux & Mutability

0
David Sylvian & Holger Czukay
David Sylvian & Holger Czukay

В 1986 году Дэвид Силвиан приехал в западногерманский Кельн по приглашению сооснователя и басиста группы Can Хольгера Шукая, чтобы записать вокальные партии для готовившегося тогда к выходу альбома Хольгера Rome Remains Rome. Знаменитая студия Шукая в здании бывшего кинотеатра так очаровала британца, что парой сессий дело не ограничилось, и в итоге в продолжение 1986−1987 годов музыканты записали два полноформатных альбома о духе окружавших их пространства (Кельн был и остается одним из главных центров электронной музыки) и времени (накануне падения стены) — Plight & Premonition и Flux & Mutability. Обе работы были изданы в 1988-м британской Virgin сравнительно небольшим тиражом, и теперь, к 30-летнему юбилею, — отремастированы и вновь выпущены германской Grönland.

Plight & Premonition и Flux & Mutability — это музыка конца старого и начала нового мира, попытка запечатлеть хрупкость и беспокойство, но вместе с тем и надежду, с которой общество в те дни смотрело в будущее — пугающее и прекрасное одновременно.

Помимо Силвиана и Шукая, в записи участвовали барабанщик и гитарист Can Яки Либецайт и Михаэль Кароли, а партию флюгельгорна для темы Flux (A Big, Bright, Colourful World) исполнил сын Штокхаузена Маркус.

Apple Music
Spotify

acousmonium