Блог Страница 2

Фестиваль «Абстрасенция»

0

5. Vacant (Jake Mckinson)

Vacant

Герой лондонской андеграундной сцены, известный своим безупречным подходом к post-dubstep, future garage и другим жанрам прогрессивной электроники. В основе его стиля — виртуозное лавирование между пасмурным урбаническим пост-дабстепом, мечтательным future-garage и другими жанрами прогрессивной электроники.

В 2013 году Vacant представил на обозрение публики свой первый релиз — EP «Motherland». За ним последовал более светлый и спокойный мини-альбом «Second Nature». Весь 2014 год артист регулярно выпускал новые треки: с обложек в его каталоге все увереннее выветривались яркие цвета, картинки становились монохромными, а музыка Vacant — все более мрачной. Год назад музыкант уже радовал русскую публику своим мини-туром, а теперь возвращается на фестиваль с новым эксклюзивным материалом.

4. Clubroot

Clubroot

Легенда британской bass сцены, резидент американского лейбла LoDubs, британский продюсер Дэн Ричмонд, который характеризует свое творчество как «мечтательный bass и музыка открытого космоса».

Его творчество отмечено влиянием мрачной пост-дабстеп волной Burial и ранними увлечениями dnb и uk garage. По мнению издания Pitchfork после выхода заключительной части трилогии альбомов на американском лейбле LoDubs стало ясно, что в мире bass музыки появился новый уникальный художник. Артист впервые за долгое время (последние выступление Clubroot состоялось в 2012 году) приезжает в Россию с презентацией новой программы.

3. Kidkanevil

Kidkanevil

Обосновавшийся в Берлине английский продюсер Gerard Roberts. Отличительный и прогрессивный стиль музыканта сформировался под влиянием уличной hip-hop и geek культуры, японской анимации и саундтреков к видеоиграм, при этом большой отпечаток на творчестве артиста оставила семейная джаз и фолк коллекция. В копилке у проекта долгоиграющая коллаборация с японским продюсером Daisuke Tanabe; сотрудничество с известными мировыми лейблами Ninja Tune, Project Mooncircle и First Word; участие в Red Bull Music Academy; выступления на Sonar и других крупнейших фестивалях.

Kidkanevil создает ломаные ритмы на стыке glitch hop и idm, активно использует элементы инструментального hip-hop и beats, добавляет воздуха и атмосферы с помощью downtempo. Звучание меняется из года в год, рефлексируя на события в жизни самого артиста. При этом одно остается неизменным — индивидуальный музыкальный почерк.

2. Long Arm

Long Arm

Проект мультиинструменталиста и электронного продюсера Георгия Котунова. В звучании проекта особое внимание уделено экспериментам с нью-джазом, эмбиентом и инструментальным хип-хопом. Артист известен своими динамичными выступлениями, является резидентом немецкого лейбла Project Mooncircle. За время существования проект выпустил целую коллекцию сольных релизов на виниле, становился гостем ротаций на BBC Radio 6 Music, Basic Soul Radio и BLN. FM. Long Arm активно гастролирует по Европе, России и Китаю с live-сетами, в 2014 году он выступил на первой вечеринке Boiler Room в Петербурге.

1. Quok

Quok

Восемнадцатилетний электронщик из Праги, резидент фестиваля и лейба атмосферной электроники «Абстрасенция». За пять лет проект успел выпустить четыре полноценных лонгплея, выступить в России и Европе, сняться для байопика, а также стать одним из основателей комьюнити VZOR. Quok создает мультижанровую музыку в стилях пост-дабстеп, даунтемпо и эмбиент с добавлением собственного вокала на русском и английском языках.

Музыкант уже выступил на одной сцене с Synkro, Vacant, Ishome, получил признание западных ренегатов электронной музыки и поработал с несколькими крупными лейблами: американским Night Owl и лейблом Acid Pop, принадлежащим Mujuice. Последний на данный момент альбом «Krov» рассказывает о поисках идентичности в пространстве современной веб-утопии. Что немаловажно, в конце октября музыкант отправился в тур по городам России, посвященный презентации релиза, а собранные с концертов в Москве и Петербурге средства были переданы в благотворительную организацию Ночлежка.

Батков Михаил: «Мы любим то, чем занимаемся»

0
Президент корпорации VRTIST Батков Михаил Александрович
Президент корпорации VRTIST Батков Михаил Александрович

Поклонникам известного театра «Квартет И» выпала уникальная возможность увидеть одну из знаменитых постановок в новом формате. 20 сентября в Москве прошел первый голографический спектакль «Старые разговоры по-новому», в основу которого легла измененная версия «Разговоров мужчин среднего возраста о женщинах, кино и алюминиевых вилках». Президент корпорации VRTIST Михаил Батков рассказал, как создавался новый формат представлений, а также немного приоткрыл занавес в мир аудиовизуальных спецэффектов.

В публикации kinoafisha.info указано, что идея данного проекта возникла в 2014 году на церемонии вручения премий Billboard, где было показано голографическое выступление Майкла Джексона. Почему заинтересовались такой подачей материала? Что было позаимствовано из увиденного выступления? Чем уникален ваш проект?

Голографические изображения впечатляли зрителя с момента изобретения «Призрак Пеппера». С развитием технологий качество голограмм постоянно улучшалось и сейчас мы находимся в моменте времени, когда появились возможности добиться гиперреалистичности демонстрируемого голографического контента. Другими словами, вам тяжело отличить голограмму от живого человека. Уникальность нашего проекта сформулирована в нашей миссии — сделать уникальные шоу доступными всем. Мы — сетевой проект, будем открывать по одному залу в городе от 500 тысяч человек. Начинаем с РФ, далее СНГ и потом по миру. Уже сейчас у людей очень большой интерес, мы получаем много запросов на сотрудничество.

Почему в качестве стартового показа возможностей данного формата был выбран театральный коллектив «Квартет И»?

Мы давно знакомы с «Квартетом», любим их творчество. Они, в свою очередь, живо заинтересовались новой технологией. Партнерство сложилось само собой.

Первый голографический театр
Первый голографический театр

Когда мы начинали, не было даже павильона, который бы удовлетворял нашим требованиям

Правильно ли я поняла, что голографический спектакль «Старые разговоры по-новому» — это измененная версия ранее поставленного спектакля «Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и алюминиевых вилках»? Кем была предложена идея остановиться именно на этой постановке?

Всем основателям корпорации VRTIST в районе 40 лет, поэтому мы очень хорошо понимаем героев постановки. Актуальность диалогов, по нашему мнению, вне времени. Идею предложил наш креативный продюсер Евгений Егоров, мы ее поддержали.

Кто писал сценарий для постановки — театральный коллектив «Квартет И» или это совместное творение «Квартета И» и сотрудников компании VRTIST?

Евгений Егоров дорабатывал сценарий существующей постановки «Квартета И», потом согласовывал с ними изменения.

С какими трудностями столкнулись при создании голографического спектакля?

Как и в любом деле, все определяют тонкие настройки. У нас венчур в венчуре. Никто в России не делал голографический театр. Никто в России до нас не снимал полноценные голографические спектакли. Когда мы начинали, не было даже павильона, который бы удовлетворял нашим требованиям.

Мы доработали западные технологии, создали свои программные продукты, соединяющие все виды систем: аудио, свет, видео, сценическое оборудование.

Привлекали ли вы инвестиции со стороны, во сколько обходится один спектакль с технической точки зрения (можно примерно) и где вы закупали оборудование?

Стоимость шоу зависит от большого количества параметров. Это справедливо для любого фильма/спектакля. Актеры, декорации, костюмы, постпродакшн. Снять хорошее шоу стоит дорого, нам помогли частные инвесторы.

Как данный формат подачи театрального материала помог реализовать идею спектакля? Как считаете, удалось ли сохранить связь со зрителем, которая выстраивается во время «живого» показа?

«Разговоры мужчин…» выполнены в формате стендап шоу. Этот формат элементарно переносится в голограмму. Удалось ли сохранить связь со зрителем — нельзя дать однозначный ответ. И да, и нет. Человек может вообще не явиться на выступление. Одни и те же артисты выступают иногда великолепно, иногда плохо.
Голограмма не просто замена живого человека. Это микс новых технологий. У нас полностью уникальный контент с 2D анимацией, сопровождающий разговоры артистов, есть новые песни, спецэффекты.

Первый голографический театр
Первый голографический театр

Снять хорошее шоу стоит дорого, нам помогли частные инвесторы

Сколько по времени занимает подготовка голографического спектакля? Опишите процесс создания такого рода постановок. Насколько по времени отличается подготовка голографического спектакля от «живого»?

По нашему опыту не менее полугода, если работать очень быстро и слаженно. В зависимости от сложности сценария, идей режиссера, количества анимации и спецэффектов работа может длиться до 2-х лет. Процесс создания шоу состоит из следующих основных этапов разработки: сценарий, контент (голография и спецэффекты, разработка двухканального видео, синхронизация изображений), сценическое действие. Далее идет технический этап постпродакшена (анимация, спецэффекты и пр). После мы сводим вместе видео, аудио, свет, звук — то есть делаем непосредственно само шоу. Подготовка голографического спектакля сложнее обычного, занимает намного больше времени.

Как считаете, не потерялась ли идея постановки в спецэффектах? Если нет, то каким образом удалось сохранить баланс между реальностью и возможностями голографического изображения?

Спецэффекты дополняют сюжет, не изменяя смысл. За счет спецэффектов спектакль получился актуализированным.

У актеров театра «Квартет И» была возможность впервые оказаться зрителями на спектакле собственного исполнения, которой они успешно воспользовались. Расскажите о впечатлениях актеров?

Артистам очень понравилось. Вообще, мы общались со многими звездами, устраивали частные показы. Все в восторге! Основной плюс — можно не ездить на гастроли и при этом получать гонорары! За многие годы поездок по городам нашей большой страны артисты устают. С каждым/ой едет еще два автобуса команды: танцоры, музыканты, звукорежиссеры, ассистенты. С нами у звезд появляются альтернативы: можно снять шоу и оно поедет по городам страны без его/ее участия, либо можно самостоятельно передвигаться и принимать участие лишь в некоторых выступлениях. Многим селебрити важно, что люди в регионах, которые не смогли доехать до Москвы или крупных районных центров, смогут посмотреть их шоу. Это реализация нашей миссии — сделать эксклюзивные шоу доступными для всех.

Насколько актерам было трудно освоиться в новом формате подачи?

Ребята профессионалы. Многие сцены снимали с одного дубля.

Какие еще кандидатуры рассматривали создатели проекта? Если рассматривались несколько театральных коллективов, то по какому принципу проходил отбор?

Мы сразу пошли к лучшим, договорились с ними и приступили к производству.

Первый голографический театр
Первый голографический театр

Голограмма не просто замена живого человека. Это микс новых технологий

На данный момент оценить возможности театра будущего могут лишь жители и гости Москвы и Московской области. В каких городах в скором времени также пройдет показ театра будущего? Дальнейшие показы будут доступны только в сети кинотеатров «Каро» или предполагается сотрудничество и с другими компаниями? По какому принципу будут выбраны другие города России?

В следующем году мы планируем продолжить развитие в РФ. Мы развиваемся по модели франчайзинга, оставляя за собой производство контента, технические решения и общее управление новыми локациями. Сейчас ведем переговоры с потенциальными партнерами на дальнем востоке и юге России. Есть интересанты из Казахстана и Киргизии.

В настоящее время данный формат подачи уже нашел свою аудиторию? Какие отзывы поступают от зрителей спектакля?

В основном, всем нравится. Мы совсем недавно стартовали и пока рано говорить о сложившемся восприятии театра будущего зрителями. Этот вопрос будет актуально обсудить через год, после выхода следующих шоу и развития сети в регионах.

Сейчас на официальном сайте Голографического театра будущего VRTIST заявлено две премьеры, одна из которых уже запущена. Вторая — спектакль «Сказки Пушкина» — еще не имеет своей даты. Когда будет запущена вторая постановка? Что ожидать юным зрителям и их родителям?

Выход «Сказок Пушкина» запланирован на вторую половину декабря, под Новый Год. Концепция — А.С.Пушкин читает свою сказку, взаимодействует с героями, участвует в действии. В роли Пушкина неподражаемый Павел Деревянко. Малыши и их родители увидят уникальное взаимодействие актеров, анимированных персонажей, скетчевой анимации и виртуальных миров.

Первый голографический театр
Первый голографический театр

Реализация нашей миссии — сделать эксклюзивные шоу доступными для всех

Во многих источниках указано, что в дальнейшем в репертуар театра будущего войдут всемирно известные мюзиклы, популярные спектакли, концерты, комедии и fashion-шоу. Есть ли уже набросанный список тех проектов, за которые возьмется коллектив корпорации VRTIST в ближайшем будущем?

Я пока не могу раскрыть детали, но мы готовим коллаборацию с анимационными студиями, имеющими мировую известность, по выпуску мюзиклов с участием их героев. Также, мы планируем поставить horror и, возможно, экшн на базе комикса.

В дальнейшем к показу будут подготовлены уже поставленные спектакли или будут и авторские проекты, которых еще не видел ни один зритель?

Мы планируем делать авторские, уникальные проекты, которых еще никто не видел. Впереди очень много работы, но она нам очень нравится, мы любим то, чем занимаемся.

Now Vs Now — The Buffering Cocoon

0
Now Vs Now — The Buffering Cocoon
Now Vs Now — The Buffering Cocoon

Интересно, как долго еще до нас будут доноситься отзвуки, отголоски, эхо Blackstar (★) Боуи. В том смысле, что ушедший из жизни вот уже почти три года назад британец своим последним альбомом сообщил участвовавшим в записи пластинки музыкантам некоторую дополнительную энергию или, если хотите, некий заряд хайпа, который все длится и длится. Нет, поймите меня правильно, и Донни Маккаслин, и Джеймс Мерфи, и Джейсон Линднер, о котором пойдет речь ниже, и Тим Лефевр, и прочая, и прочая, и прочая — сплошь талантливые, состоятельные и заслуженные люди. Но для широкой аудитории музыканты при поп-звезде — это примерно то же, что филологи и комментаторы при большом писателе. То есть уважения заслуживают, но чтобы их еще и слушать!

Кто-то скажет, что интерес к работам музыкантов, записавших с Боуи Blackstar, сложился как раз за счет контекста: мол, умер великий и за неимением альтернативы всем интересно, что делают его «последователи». Но фишка в том, что Зигги Стардаст и при жизни притягивал к себе самых-самых, собирал на своих альбомах музыкантов столь далеких друг от друга, что представить их рядом на сцене или в соседних строчках в графе credits порой было невозможно.

Чутье Боуи при выборе музыкантов работало безотказно начиная с 1970-х, когда он сработался с Миком Ронсоном. А дальше пошло-поехало: то он выпишет из нью-йоркских подвалов талантливейшего гитариста Эрла Слика, то приедет в Берлин, чтобы писаться с Брайаном Ино, то уведет у Ленни Кравица из-под носа бесподобную басистку Гейл Энн Дорси, то привлечет для работы над The Next Day видного американского композитора, гитариста Дэвида Торна и басиста-виртуоза Тони Левина. Словом, музыканты у Боуи никогда не были статистами. Да, за творчеством многих из них было интересно наблюдать и так, но британец часто давал коллегам дополнительное пространство и ту аудиторию, на которую они при иных обстоятельствах не могли бы рассчитывать (аудиторию большой поп-звезды), а некоторым показывал, что они и их музыка могут большее. Последнее справедливо, например, в отношении саксофониста Донни Маккаслина, который за последние годы набрал фантастическую форму, значительно расширил границы современного джаза и, безусловно, повлиял на его популярность, а теперь и вовсе играет музыку в самых разнообразных стилях.

Now Vs Now — The Buffering Cocoon

Немного иначе, менее помпезно, что ли, но не менее интересно складывается музыкальная судьба клавишника Джейсона Линднера. В сентябре у его трио Now vs Now, в котором помимо Линднера заняты Джастин Тайсон (ударные) и Панагиотис Андреу (бас), на лейбле норвежца Бугге Вессельтофта Jazzland Records вышел альбом The Buffering Cocoon. Это третий альбом проекта вообще и первый их релиз на Jazzland. От предыдущих работ его отличает, прежде всего, эклектичность: тут нашлось место и джазу, и фанку, и соулу, и синтипопу, и дарквейву, и современному R’n’B.

На словах — винегрет, а на деле — невероятно насыщенная, при этом мастерски сведенная и цельно звучащая электронная запись, под которую можно и подумать и потанцевать. Налицо и футуристичность звука, причем этого Линднер добивается отнюдь не компьютерными эффектами, как можно было бы подумать. Соратник Боуи, продюсер Тони Висконти в интервью журналу Rolling Stone рассказывает, что во время записи Blackstar Линднер стал для них в буквальном смысле подарком с небес. Линднер не использовал софт, а подсоединял к синтезатору педали эффектов для электрогитар и так добивался уникального звучания. На The Buffering Cocoon он использует тот же метод.

Apple Music
bandcamp
Spotify

Dikaya: «Мне нравится боль, я через неё вижу мир»

0
Dikaya
Dikaya

Алина Мухаметзянова или DIKAYA — молодая певица, представляющая поп-андеграунд культуру. В своих треках Алина размышляет над отношениями между мужчиной и женщиной — в них она честно рассказывает собственную историю.

Как началось твое увлечение музыкой?

Пою я где-то 4 года, до этого вообще никак не занималась музыкой. Училась в художественной школе, юридическом лицее и вообще не думала, что свяжу себя с музыкой. А потом каким-то образом попала в эстрадную студию.

Я очень долго искала, в каком стиле писать. Сначала это были такие веселенькие песенки, а со временем поняла, что это вообще не мое. Мне нужно что-то наполненное грустью.

Начинала писать на английском языке, пробовала себя, искала себя в разных жанрах. И постепенно пришла к тому, что есть сейчас.

Сложно ли совмещать учебу в Гнесинке, заочное обучение на журфаке и сольную карьеру?

Одно другому не мешает, наоборот, они поддерживают и дополняют друг друга. Например, в Гнесинке у нас есть актерское мастерство, где нас учат понимать, кто мы такие. Есть люди, которые помогают организовывать концерты. Если ты знаком с правильными преподавателями, то они помогают тебе.

Например, если ты учишься у завкафедрой, то ты можешь попасть на какой-нибудь поп-проект.

Помню, когда первый раз не поступила в Гнесинку, сильно плакала. Думала, мой мир обрушился и жизнь кончена. А на следующий год случайно поступила, как это произошло — сама не поняла. Наверное, судьба.

Вообще, совмещать все это достаточно легко. Главное — не кипишевать. У меня нет такого чувства, что я очень сильно напрягаюсь.

Хотя мои родители думают, что я ничего не делаю. Просто я не рассказываю им в деталях свой график, возможно из-за этого у них сложилось такое представление обо мне.

Как, кстати, родители относятся к твоему творчеству?

Они гордятся и поддерживают меня. В особенности моя бабушка. Она даже иногда плачет из-за моих песен. Мы с ней на одной волне. Она тоже раньше пела, выступала. Когда я ей показываю свою новую песню, она мне дает советы, как лучше сделать. Она у меня очень клевая и творческая. И немного сумасшедшая, прям как я (смеётся).

Сложно ли было уехать из родного Ижевска?

Нет, очень легко. Я бросила там абсолютно все, в том числе и дирижерский колледж. Там меня гнобили, говорили, что у меня нет ни таланта, ни голоса.

Вообще, я очень удивилась, что родители отпустили меня в Москву, ведь я бросила учебу в родном городе, а в Москве еще никуда не поступила. И не было гарантии, что я пройду в московский вуз.
Работы не было, я жила у тети и готовилась ко вступительным в университеты.

Я родом из маленького города, где ты уже наперед знаешь, что у тебя в жизни произойдет. Все максимально понятно и предсказуемо. Два-три друга, один парень, парочка вариантов работы и все.

А в Москву приезжаешь и видишь перед собой миллион возможностей, людей. Видишь город, в котором есть все, в том числе и ужасных вещей, если пойти неправильной дорогой.

Почему ты взяла псевдоним «DIKAYA»?

Его мне придумал мой одногруппник. DIKAYA, потому что я всегда себя странно вела, слишком экспрессивно. Например, могла бегать по улице и орать что-то. Иногда такие поступки приобретали слишком большой масштаб. Но ничего противозаконного в моей жизни не было (смеётся).

Dikaya
Dikaya

Ради славы заниматься творчеством не стоит

Есть люди, на которых ты ориентируешься?

Конечно, есть.

Из зарубежных артистов Эми Уайнхаус больше всех люблю. Она такая противоречивая, с такой трагичной судьбой. А еще она очень честная и искренняя. Такое чувство, что она работала не ради денег. Мне кажется, она вообще не задумывалась о славе, о материальных ценностях. Она делала все от чистого сердца. Таких артистов очень мало. Среди отечественных звезд это, наверное, Земфира. Все любят Земфиру, но никто не знает почему они ее любят.

Если бы была возможность, хотела бы записать с ними дуэт?

Уайнхаус вряд ли вообще ко мне бы подошла (смеётся).

С ней скорее нет, потому что я вероятнее всего испортила бы ей всю композицию. С Земфирой аналогичная ситуация. Такие артисты не созданы для дуэтов. Они не могут петь с кем-то еще.
А так мы сейчас договорились с Эрикой Лудмоен записать дуэт.

Как относишься к критике своего творчества? Есть ли она вообще?

Раньше критики было очень много, а сейчас ее совсем нет, я не знаю почему. В прошлом ужасно относилась к ней, вообще никак не воспринимала. Даже если родители делали мне замечания, я говорила им, что «тема меня не обсуждается». Это касалось всего: и внешности, и характера. Если честно, раньше я очень обижалась, если меня критиковали. А сейчас отношусь абсолютно нормально. Я даже рада ей, бывает интересно послушать. Но все равно не воспринимаю ее. У меня сейчас сложилась картинка в голове, как я хочу делать. Недавно мы записывали новые 8 песен, и продюсер говорит мне: «Сделай по-другому, ну сделай по-другому». А я просто смотрела на него, и он сразу понял, что я не отступлю от своей задумки.

Чье мнение для тебя авторитетно?

Таких людей нет. Вообще.

Каждый артист отражает свой взгляд на мир. У меня он немного меланхоличный, мне нравится боль. Я, например, через неё вижу мир. Вот смотрю я на человека и вижу в нем все его болевые точки, слабые места. И мне нравится это. Больше всего меня волнует любовь. Я хочу донести до людей, что если они хотят построить крепкие и доверительные отношения, надо смотреть глубже в человека. Многие смотрят очень поверхностно, даже слишком. И из-за этого у них возникают большие проблемы. Они себе рисуют идеальную картинку, а через пару лет они видят настоящего человека, но уже ничего не могут изменить.

Dikaya
Dikaya

Отправная точка всего — доброта

Какие три главных качества должны быть в человеке?

Совесть, доброта и воспитанность.

Как ты можешь себя охарактеризовать?

В глубине души я очень милая. И когда мной внутренний мир милашки сталкивается с какими-то проблемами, он начинает психовать. Поэтому все мои песни пронизаны болью, что-то вроде протеста, вопрос «Почему так? Почему?».

Я пишу свои песни, исходя из своих внутренних переживаний, анализа всего, что случается в моей жизни. Мое творчество — это психотерапия для меня.

Как ты относишься к музыкальным шоу на телевидении? Хотела бы принять в них участие?

Раньше плохо относилась, думала, что это точно не для меня. А сейчас появились песни ТНТ, это очень крутой проект, потому что можно приходить со своими песнями. И вот недавно я даже подала заявку, посмотрим, что из этого выйдет. Надеюсь, пройду кастинг.

А еще пару лет назад я подавала заявку на шоу «Голос» и даже прошла на слепые прослушивания. Но в это же время один известный певец предложил мне подписать контракт с их лейблом. Поэтому мне пришлось выбирать между шоу и лейблом. Я выбрала второе и до сих пор жалею, потому что человек, который сделал мне это предложение, не оправдал моих надежд. Так я лишилась и участия в проекте, и контракта с лейблом.

А вот Евровидение точно не для меня, это не мой формат. Евровидение больше про шоу, чем про музыку. Смотреть прикольно, но само участие точно не для меня, не люблю такое.

Я даже рада критики, бывает интересно послушать

Планируешь ли концерты в ближайшее время?

Да, планирую. Сейчас мой концертный директор занимается вопросами поиска концертных площадок и прочими организационными моментами.

Хочу устроить в Москве, Питере и родном Ижевске.

Расскажи про процесс написания новой песни?

Вообще, все начинается с того, что я ищу разные минусовки в интернете, а потом под эти минусовки пишу текст.

А записываю свои треки я в студии на Китай-городе. Это место моего вдохновения. Туда приходишь и сразу окунаешься во всю эту творческую атмосферу, которая там царит. Можно сказать, что это репетиционная свободных нравов. Там сразу приходит вдохновение, отключаешь телефон и пишешь. Главное, чтобы было, что сказать людям, чтобы потом они что-то вынесли из песни.
Ради славы заниматься творчеством не стоит.

А хотела бы открыть свою студию?

У меня была своя домашняя студия, я записывала ребят из Гнесинки. Но это не мое. Прикольно, да, но преподавать мне нравится гораздо больше.

Когда человек поет, можно понять, что он из себя представляет. Можно даже о себе ничего не рассказывать, достаточно спеть пару строчек, и я сразу все пойму о человеке.

Все любят Земфиру, но никто не знает, почему они ее любят

Как ты думаешь, почему в последнее время рэп стал ведущим направлением в отечественной музыкальной индустрии?

Честно, не знаю. Возможно, это просто проще всего. Делать минусовки для рэп-композиций не так сложно, там слишком простые биты. Не нужны живые инструменты, аранжировки и большие деньги. Все можно сделать самостоятельно, сидя дома за компьютером в пиратской программе.

Что для тебя значит любовь?

Любовь — это духовное развитие вместе. Если ты сумеешь найти человека, который растет в том же направлении, что и ты, настолько же сильно ощущает любовь, тогда вам вместе будет очень круто.

Я считаю, что каждый человек находится на определенном уровне понимания. Есть люди, которые слишком сильно зациклены на себе, которые кроме себя не видят ничего вокруг. Когда ты находишься в таком состоянии, ты можешь любить только на определенном уровне.

А когда ты сам начинаешь расти, понимаешь, что необходимо помогать людям, ты постепенно забываешь про себя. И вот именно тогда человек начинает любить не что-то одно, а все вместе, весь мир. И когда появляется любовь ко всему миру, тогда человек становится способным любить других людей, другого человека. Чем больше ты развит духовно, тем круче ты выглядишь. А чем твое сознание уже, тем больше ты начинаешь загоняться, думать, что вот, это точно любовь. И ты видишь людей только на таком уровне, и встречаешь точно таких же людей, как и ты сам.

Отправная точка всего — доброта. Но очень легко уйти в сторону. Когда появляются какие-то материальные соблазны, все можно легко потерять.

MONOЛИЗА — Беги, Лиза, беги!

0
MONOЛИЗА
MONOЛИЗА

Елизавета Костягина, солистка группы MONOЛИЗА, о саундтреках к фильмам, съемках клипов и ротации на радио.

MONOЛИЗА & Светлана Сурганова — Жуть

Вы соавтор некоторых песен Светланы Сургановой, первый свой альбом записали у нее на студии, каждые 6 лет, осенью, снимаете с ней клип. Как вы познакомились и почему решили работать именно со Светланой?

Есть такая профессия «соавтор Светланы Сургановой» (улыбается). На самом деле в соавторстве только 2−3 песни у нас, но этикетка прилипла прочно (улыбается). А вообще, мы друзья и уже несколько лет как соседи. Познакомились абсолютно случайно, по фактору геолокации. Мы много общались, и я показала Свете какие-то свои тексты, и из них получились хорошие песни. Но сколько ещё таких, из которых ничего не получилось (улыбается).

Кто вам обычно снимает клипы и сколько съемочных дней уходит на создание одной работы?

Обычно это либо друзья, либо кто-то по рекомендации. Достаточно 1−2 дня, если всё снимается в одной локации. Исключением, наверное, был только клип «Мечта» — один день мы провели в загородной конюшне, второй день мы снимали в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина, а третий — просто в тюрьме. Если подробнее, то заключительные съемки проходили в заброшенной кронштадтской гауптвахте.

Клип на «Космос» снимали в Индии, но по стечению обстоятельств. Все остальные работы родились в Санкт-Петербурге. На «Линии», кстати, тоже потребовалось два дня. Хотя… кажется, и на «Мою весну» тоже несколько дней ушло, т. к. доснимали много участников кроме самих музыкантов.

MONOЛИЗА
MONOЛИЗА | Фотограф: Александра Сморыго

Есть такая профессия «соавтор Светланы Сургановой»

В одном из интервью Вы говорили, что хотели всю жизнь заниматься продюсированием и организацией концертов — на Ваш взгляд, как сегодня обстоят дела с продюсированием в России? Многие музыканты зарекаются иметь дело с продюсерами, например. Как Вы к этому относитесь, есть ли у Вас продюсер?

Продюсированием я не очень хотела заниматься, а об организации концертов подумывала. Мы недалеко ушли от этого, иногда концерты лежат полностью на наших плечах. У нас нет продюсера, и я с пониманием отношусь к тем, кто зарекается.

С какими трудностями Вы сталкивались, как начинающий музыкант?

Я думаю, что мне в этом плане повезло: у меня была поддержка Светы Сургановой и единомышленников в самом коллективе. Главное, на всех этапах, чтобы в тебя кто-то верил.

Вашей группе уже 11 лет, если оглянуться назад — что бы Вы себе сказали/посоветовали 11 лет назад?

Беги, Лиза, беги (смеется).

Изменили бы что-нибудь?

У меня есть много песен об этом: о желании, возможности что-либо менять. Но, наверное, нет — всё это время прошло очень интересно и без этого опыта не было бы того, что есть сейчас.

За это время у Вас было ощущение хоть раз, что Вы «исписались»?

Всякое бывает, но пока проходит. Всё меняется с рождением новой песни. А в перерывах я исписываюсь.

MONOЛИЗА
MONOЛИЗА | Фотограф: Александра Сморыго

У нас нет продюсера, и я с пониманием отношусь к тем, кто зарекается

Ваша песня «Когда» стала заглавным саундтреком к фильму «Два пистолета. Олимпиада грабителей», в 2013 г. Вы написали саундтреки к новогоднему фильму «Тётушки» — «Звездочеты», «Прекрасная жизнь» и «Под прицелами». Как вышли на историю по написанию музыки к фильмам? Хотели бы еще написать треки к фильму?

Писать на заданную тему песни — очень непростое занятие, я бы не справилась. В этих двух случаях съемочные группы сами вышли на нас и выбрали песни из нашего репертуара, которые им больше всего подходили.

В 2014 Вы собирали деньги для альбома на краудфандинговом проекте Planeta.ru. Сколько стоит записать качественный альбом? Не было страха, что денег может не хватить на запись или вы их не соберете?

Интересная и неоднозначная история с этим краудфандингом. Я более того скажу, мы и не ставили такой цели — на проекте обозначили просто более реальную цифру, потому что, если не собиралась поставленная цель, деньги уходили то ли в фонд Планеты, то ли другой процент они брали, в общем, рисковать было страшно. При этом мы смогли окупить хотя бы часть своих затрат, и это уже хорошо. Самым моим страшным сном было то, что мы вообще у кого-то что-то берём, и я могу чувствовать себя обязанной. Все эти лоты тоже не проходили для меня безболезненно, для меня общение с каждым новым человеком — стресс, а там мне пришлось пострессовать. Но это был тренд и мы были в нём (улыбается).

MONOЛИЗА
MONOЛИЗА | Фотограф: Александра Сморыго

Музыка всегда жива, а её земная оболочка может меняться…

Ваши треки сейчас можно услышать на радио? Поделитесь опытом, как попасть молодым музыкантом на радио и нужно ли это сегодня, в эпоху интернета и соц. Сетей?

У меня есть своя теория на это счёт… Существует несколько способов попасть в жёсткую ротацию на радио, некоторые из них проверены самолично: через постель, через дуэты с Владимиром Шахриным или Светланой Сургановой, за деньги, написать просто хорошую песню или писать тот материал, который точно подойдёт под форматы, и стать в итоге заложниками этих форматов навсегда.
Что же касается настоящего момента, то со дня премьеры клипа стартовала «Жуть» на волнах Страны FM. А ранее, как вы можете догадаться, на радиостанциях звучали и «Линии», и «Осенью», и такие песни как «Мечта», «Моя весна» и другие.

Что в плейлисте у Елизаветы Костягиной?

Можно посмотреть у меня на странице вконтакте. Искать или слушать музыку специально у меня, к сожалению, совсем нет времени. Обычно я слышу что-то и шазамлю, потом добавляю к себе, если понравилось.

Рок сегодня актуален?

Совсем я про это ничего не знаю. Знаю, что музыка всегда жива, а её земная оболочка может меняться…

И напоследок. Вы счастливый человек?

Всенепременно!

Лёха Никонов: «Счастье не в деньгах»

0
Леха Никонов
Леха Никонов: «Счастье не в деньгах»

В школе Вы выпускали газету, в 90-е работали в журнале, сказали, что пробовали зарабатывать журналистикой, но ничего хорошего не вышло и денег особо заработать не удалось. Что для вас вообще журналистика и есть ли она сегодня?

В школе я выпускал нелегальную газету, которая ходила под партами и содержала жестокую критику учительствующего люда, что касается попытки заработать журналистикой, то она датируется 1999−2000 годами, и это был закат русской журналистики как таковой. Вообще, надо признаться, что прожила она недолго и исчезла так же быстро, как появилась. То, что происходит сейчас, называется обслуга, и никакого отношения к журналистке, конечно же, не имеет. Для меня лично это был отличный повод похулиганить и немного заработать на этом, впрочем, это все дела давно минувшие, о которых я может ещё напишу.

Как вы относитесь к этой эпохе блогеров и рэпа?

С иронией.

В одном из интервью Вы сказали, что отрицательно относитесь к работе с 9 до 6, «это рамки, убивающие личность» — Вы бы так не смогли. Какой у Вас распорядок дня? Сколько тратите времени на работу?

Дело не во времени, а в карательной жёсткости дисциплины и гнете начальствующих субъектов, которые сами-то спят вволю! Я встаю в 7 утра, начинаю писать или что-то делать в 12. Если я пишу большой текст или у меня строгий дедлайн, то где-то часа 3−4 трачу на написание. К сожалению, стихи от дисциплины не пишутся, и конкретно указать время, потраченное на придумывание, написание, правку и остальное — просто не получится, но, по-моему, это всё очень похоже на вечность.

Леха Никонов
Лёха Никонов

Сейчас нет журналистики. То, что происходит сейчас, называется обслуга

Как в России стать успешным поэтом, раскрутить себя? И всегда ли раскрученный поэт действительно талантливый?

Писать хорошие стихи или иметь крутого пиарщика.

Не всегда, но время всё равно все расставляет по местам, и это куда справедливее и нашего Союза писателей, простите за матерное слово.

Верите, что бывают непризнанные гении?

Не понимаю вопроса.

Нравится чье-либо творчество из современных поэтов?

Конечно. Последнее время хороших поэтов становится всё больше. Я сочувствую многим молодым поэтам от Гусева с Тесли до Ананасовой и Маршака.

Леха Никонов
Лёха Никонов

Москва — странный город и полюбить его я пока не могу

Вы говорили, что Питер — единственный европейский город, где можно жить русскому человеку. Ходит такое мнение, что в Петербурге не работают, а только хандрят и пьют, а в Москве не до сантиментов — там пахать надо. Что думаете? Изменилось ли отношение у Вас к Москве?

Ну, а как мы зарабатываем по-вашему? Что за бред? Пахать надо везде, и территория от этого не спасёт. Просто у нас покрасивше и поспокойнее, чем в московском Вавилоне и это, по-моему, очевидно. Москва — странный город и полюбить его я пока не могу.

Как создавали группу ПТВП — это было желание выплеснуть себя через музыку или решили, что это еще одна возможность заработать деньги творчеством?

О деньгах никто не думал. Весь текст «тотального джаза» как раз об этом. Читайте!

Как относитесь к критике?

Я всё время, когда что-то сделаю, говорю подельникам или тому, кто рядом — критикуйте! Без взгляда со стороны очень трудно понять свои минусы. Это отличный инструмент, но в России это скорее фомка или обрез — у нас критикуют не чтобы помочь, а чтобы помешать, обличить, выругать.

Были ли когда-нибудь сомнения из серии «зачем я вообще этим занимаюсь»?

Нет, никогда.

Леха Никонов
Лёха Никонов

Без взгляда со стороны очень трудно понять свои минусы

Некоторые поэты открыто заявляют, что пишут тексты исполнителям, Вы сами когда-нибудь писали на заказ?

А что в этом дурного? Несколько раз писал тексты к чужим песням. Это очень интересно и даёт новые ощущения в процессе написания. Например, в песне группы «Психея» «Любовь и вечность» — мой текст. Я его написал по просьбе Димы Порубова и оба мы очень довольны результатом.

Кстати, почему Пушкин романтику похерил?

Ну стал реалистические тексты писать. Например, «Повести Белкина», тот же «Евгений Онегин» или большая часть поздних стихов. В творчестве Пушкина очень наглядна эта эволюция от романтизма к реальному искусству.

У Вас вышла книга «Тотальный Джаз», о чем она?

Это книга о творчестве.

Что происходит, когда кто-то берёт ручку и начинает писать? В чём тайна творчества? Это книга о музыке. Откуда берётся это чувство, которое мы испытываем, слушая любимую песню, стих или альбом? Это книга о наркотиках и беспределе 90-х, в котором выросло мое поколение и стало тем, что оно есть. Почему мы стали такими и отчего всё вокруг таково? Об этом мой текст. Это книга о магии и волшебстве искусства, которое делает гениев из людей, еще вчера казавшихся нам заурядными. Это мистическая шарада, которую читатель разгадывает или нет в процессе чтения. Это игра с определёнными правилами, в которой все части (главы и стихи) текста имеют свой цвет, особое значение, и привязаны к картам таро, планетам, песням «Химеры» и символам. Это дань благодарности гениальному Рэду, который вытащил меня на сцену в далеком 93 году, и без которого ничего из того, что есть у меня сейчас, просто бы не было.

Леха Никонов
Лёха Никонов

Какие у Вас отношения с издательствами? Сейчас вообще имеет ли смысл с ними сотрудничать в эпоху интернета?

Да никаких. Я всё издаю в дружественных издательствах и не имею никакого отношения к остальным. Вопрос о сотрудничестве каждый должен решать сам, и я не могу ничего советовать в этом вопросе.

Как относитесь к историям, когда людям дают срок за репосты?

Как к позорным.

Что Вы вкладываете в понятие интеллигент и почему интеллигенция для Вас — самозванцы?

Отношусь с уважением и легкой иронией. Но это звание самоназначаемое. Ведь нет такой профессии. А во всём остальном мире даже такой категории нет.

Сколько нужно денег для счастья?

А счастье не в деньгах.

Вы счастливый человек?

Не знаю.

Ирина Слуцкая: «Я очень счастливый человек»

0
Ирина Слуцкая
Ирина Слуцкая

Ирина Эдуардовна Слуцкая — человек, чьей силе воле и трудолюбию позавидует каждый. Ее жизнь доказывает — ничего невозможного нет. Работай над собой, выкладывайся максимально в любом деле, за которое берешься, цени своих близких и никогда не сдавайся — казалось бы, прописные истины. Но многие ли им следуют?

Российская фигуристка, серебряный призёр Олимпийских игр 2002 года, бронзовый призёр Олимпийских игр 2006 года, двукратная чемпионка мира, первая в истории одиночница — семикратная чемпионка Европы, четырехкратная победительница финалов серии Гран-при, заслуженный мастер спорта России Ирина Слуцкая о преодолении себя, детях, путешествиях и красоте.

Ирина Слуцкая
Ирина Слуцкая

Большой спорт — это шанс, который ребенок использует своим рвением, трудом, желанием

У Вас головокружительная карьера в спорте, карьера телеведущей, с 2016 года Вы депутат Московской областной думы от партии Единая Россия, с 2015 у Вас школа фигурного катания — какая для Вас сфера деятельности самая трудная: спорт, ТВ, политика или бизнес?

Я бы не стала выделять что-то одно, потому что на каждом этапе своего развития ты всегда сталкиваешься с определенными трудностями. Уходя из спорта казалось, что практически всё по плечу. Придя на телевидение, работая в прямом эфире, ты понимаешь, что это свои нюансы, которые еще нужно постигать. В политике также есть своя определенная специфика сферы, в которую нужно вникнуть и на первоначальном этапе это тоже не просто. Но каждый жизненный этап и наша реализация в тот или иной момент — это интересное преодоление, развитие и, конечно же, шаг вперед.

Что для Вас успех?

Успех — это прежде всего реализация самой себя и достижение тех целей, которые были поставлены.

Сталкивались ли Вы в жизни с периодом звездной болезни? Помните свои ощущения, когда впервые проснулись знаменитой?

Ощущения «проснулась знаменитой» не было. То признание, которое у меня было как у спортсменки не упало на меня в одночасье, это результат многолетнего упорного труда. Я более 10 лет была в профессиональном спорте и фактически все 10 лет не опускалась ниже пьедестала почета, за исключением одного года. Держать такой результат очень сложно. Что касается звездной болезни, были периоды, когда пришла уверенность, что работать так усиленно совсем не обязательно. Но Слава Богу в эти моменты со мной рядом были близкие люди: мама, тренер, — которые смогли объяснить мне ценность побед и почему при достижении определенных результатов надо работать в два раза больше.

Ирина Слуцкая
Ирина Слуцкая с дочкой Варей

Если берешься за какое-то дело — выкладывайся максимально

Говорят, что ради достижения серьезных целей всегда приходится чем-то жертвовать — согласны ли Вы с этим, и если да, то чем Вам приходилось жертвовать в своей жизни?

Может быть я была лишена в детстве лишнего часа беготни по улице вместе со сверстниками, может быть во взрослом возрасте упустила культурную жизнь, которую очень люблю — это театры, выставки, концерты. Но это легко можно наверстать после окончания спортивной карьеры. Я бы не назвала это именно жертвой. Гораздо больше я приобретала: дисциплину, уверенность, характер, воспитанный спортом, победы, смогла увидеть весь мир. Всё это происходило в период, когда возможности выехать за границу почти не было. Поэтому несомненно в спортивной карьере вижу больше плюсов. Сейчас у меня достаточно возможностей, чтобы уделить время тем сферам, которые во время пика спортивной карьеры были второстепенными.

Всегда ли преодоление себя идет на пользу?

Вопрос очень спорный, смотря в чем идет преодоление. Например, преодолевать себя во время обучения — это в любом случае знания, которые падают к тебе же в копилку. Если преодоление идет во благо — то, конечно, это на пользу.

Ваша дочь Варвара тоже пошла в фигурное катание — это был ее выбор или Вы направили?

Это полностью выбор Вари. Она самостоятельно в 4 года сказала, что хочет быть как мама. Я просто поддержала ее выбор.

А как Вы пришли в большой спорт?

Я пришла просто заниматься спортом, и в тот момент, конечно, не предполагала как всё сложится. Большой спорт — это шанс, который ребенок использует своим рвением, трудом, желанием. Заниматься фигурным катанием отвела мама, потому что я много болела и нужно было закаляться, а в то время секции фигурного катания проводили занятия на улицах.

Ирина Слуцкая
Ирина Слуцкая с дочкой Варей

Судьбу каждый человек вершит сам

Есть ли колоссальная разница между обучением тогда, в то время, и сейчас?

Разница есть, связана она не только с методиками обучения — правила в фигурном катании, которые меняются фактически каждый год, диктуют свои условия, на что именно делать акценты. Плюс сейчас, к сожалению, приходится очень ощутимо вкладываться в детский спорт финансово, зато есть возможности, которых раньше не было даже при наличии финансов. Например, не всегда могли найти ткани на костюмы, в наше время такая проблема кажется фантастикой. Совершенно разные эпохи и их очень сложно сравнивать.

Как думаете, детей стоит направлять и заставлять через силу ходить в какие-то секции, на курсы или все-таки надо прислушиваться к желанию ребенка?

Я придерживаюсь того, что нужно прислушиваться к желаниям ребенка. Детей нужно не заставлять ходить через силу, а прививать желание трудиться и делать то дело, которое ребенок выбрал для себя, на 100%. Варе очень нравится кататься и она постоянно об этом говорит. Я же в свою очередь говорю, что надо очень много работать, чтобы были результаты. Это своеобразная подготовка к будущему, если берешься за какое-то дело — выкладывайся максимально.

Вы верите в судьбу?

Нет. Судьбу каждый человек вершит сам.

В ноябре у Вас состоится шоу «Фиксики на льду», объединившее хоккей и фигурное катание, — как вам пришла эта идея? Почему именно семейное шоу?

Идею проекта мне предложил Никита Михайлов — главный постановщик шоу. Идея мне сразу понравилась и показалась интересной. К тому же, мы впервые выступаем с Варей вместе, я бы даже отметила, что именно у нее главная роль. Подобные шоу пропагандируют здоровый образ и пользу спорта, а также прививают детям правильные ценности: важность взаимовыручки, командной работы и трудолюбия. Сейчас на всех спортивных мероприятиях очень много именно семейной аудитории, и это здорово, что детям прививают любовь к спорту с раннего возраста. У нас нет возрастных ограничений, и мы думаем, что сюжетная линия захватит как детей, так и родителей. Взрослым тоже иногда хочется попасть в сказку.

Сколько по времени занимает подготовка и создание шоу?

Это очень трудоемкий процесс, сюда входит и работа над образами, и примерки костюмов, и репетиции. Мы сейчас на финишной прямой, так как до шоу осталось всего 2 недели.

В одном из интервью Вы сказали, что в жизни все зависит не от симпатичного личика, а от внутренней силы и обаяния, и что эталонов не существует — как Вы думаете, почему среди женщин такой бум на пластику и дикое желание себя «перекроить»?

В основном женщины переделывают что-то в себе для достижения идеала, который по их мнению, является моделью того, к чему нужно стремиться. У каждой свои аргументы для исправления того или иного нюанса в собственной внешности.

Ирина Слуцкая
Ирина Слуцкая

Взрослым тоже иногда хочется попасть в сказку

Было ли у Вас когда-нибудь желание что-то в себе поменять?

Нет, такого желания не было.

Что для Вас красота?

Красота — это в первую очередь состояние твоей души, согласие с самой собой, ну и если говорить о внешности, то, конечно, женщина должна быть ухоженной.

Вы любите театры, у Вас много друзей актеров, какие сейчас любимые режиссеры и постановки?

В последнее время я очень часто бываю у Надежды Георгиевны Бабкиной, у нее потрясающие постановки, это и «Ночь перед Рождеством», и «За двумя зайцами». Мне очень нравится мюзикл «Анна Каренина» с Екатериной Гусевой в главной роли. Даже хочу сходить повторно. Хочется, конечно, успевать смотреть всего побольше, но не всегда плотный график позволяет охватить всё.

Какая у Вас любимая книга?

Не скажу, что есть одна любимая. Я очень люблю читать, читаю как классическую, так и современную литературу. Много раз я перечитывала роман Сомерсета Моэма «Театр». Это книга, которую читая в разном возрасте, по-разному ее понимаешь, книга как будто растет вместе с тобой.

Нужно быть одним целым — тогда всё получается

У Вас большая прекрасная семья — что для Вас любовь в глобальном смысле и в чем залог хороших отношений в паре/ в семье?

Взаимопонимание, отношение друг к другу, поддержка, и конечно же, умение уступать. Нужно быть одним целым — тогда всё получается.

Часто идете на компромиссы в жизни?

Конечно, без них очень сложно выстраивать в жизни любые отношения: личные, рабочие, дружеские.

Вы любите путешествовать, много, где побывали — какие страны Вам близки?

Да, я очень люблю путешествовать, посетила много стран. Очень люблю Европу, Японию. Всё зависит от состояния на конкретный момент времени. Если нужна какая-то перезагрузка, лучше поехать в спокойное малолюдное место. Если хочется внутреннего обогащения, это старые европейские города. Еще я очень люблю горы — эту любовь мне привил мой тренер по ОФП, с которым мы каждый год ездили на сборы в Альпы. Когда есть возможность, я с превеликим удовольствием туда возвращаюсь. И больше мне нравится там в теплое время года, когда цветут луга.

Было ли когда-нибудь желание уехать из России?

Никогда не было такого желания. Очень люблю свою страну. Здесь у меня родные, друзья, любимое дело, у меня всё связано с этой страной.

Что Вы вкладываете в понятие Родина?

Это место, где мне хорошо и комфортно. Где я с уверенностью могу сказать, что я на своем месте.

Вы счастливый человек?

Да, я очень счастливый человек.

Арт Абстрактов: «Граффити — это коннектинг пипл»

0
Арт Абстрактов, граффитист
Арт Абстрактов, граффитист

Арт Абстрактов — одно из имен известного самарского стрит-художника.

Появившись на улицах Самары в далеком 2007 в качестве граффитиста, сейчас он творит в амплуа уличного художника, как в городах России, так и Европы, разрисовывая каждую пустую стену.

Его работы, такие как «Синька», «Плющ», «Торчесто», получили широкую огласку, благодаря острой социальной проблеме, затронутой в них. Поговорили с современным уличным художником о жизни, развитии и проблемах, возникающих при работе, а также как оставаться верным себе и зарабатывать на своём лейбле деньги.

Арт Абстрактов, граффитист

Граффити-культура — это отец, стрит-арт культура — сын

Как ты пришел в искусство?

Раньше я был больше в андеграунде: никому не известен, рисовал на улице сам по себе. Сделал такую социальную тему под названием «Синька». Это работа была посвящена проблеме алкоголизма. Сама работа выглядела в виде множества слов, обозначающих, к чему может привести распитие алкоголя, и эти множества слов визуально создавали общую форму бутылки, из которой вытекала синяя жидкость к Волге. Это достаточно актуальная тема, ведь практически вся Россия пьет. В итоге об этой работе писали многие СМИ, блогеры, ее обсуждали.

В основном это была критика или же одобрение?

Были и критика, и одобрение. Некоторые люди думали, что это в честь протеста нарисовали сами жители этих домов. Другие думали, что это реклама. Третьи писали, что это действительно стоящая вещь. Однажды кто-то сказал: «Благодаря этой работе я перестал пить. Как поднимаю стакан сразу же вспоминаю все эти тяжёлые слова». И как пишет еще один товарищ в блоге: «Поднимаю стакан, вижу эту работу. Пить не могу. Пришлось перейти на спайс».
В итоге, благодаря этой работе, куратор самарской галереи «Виктория» Сергей Баландин нашёл меня на каком-то мероприятии, подошёл ко мне и предложил взять интервью для самарского портала. Я дал ему интервью, он пригласил меня на выставку и так, благодаря «синьке», я участвовал в первой для себя выставке, в галерее «Виктория». С этого момента, когда Сергей нашёл меня и обозначил публике, я вышел в свет со стороны пространства улиц и медленно перешел в пространство галерей, ну и потом дальше я стал совмещать и то, что я делаю на улице, и то, что я делаю для выставок и галерей под разными псевдонимами, и какие-то коммерческие работы, проекты, организации и вообще всё, что связано с уличным искусством.

Ты работаешь и творишь в этой сфере уже 12 лет, и работ, думаю, набралось достаточно. Расскажи о самой запоминающейся работе, или о проекте, который вызвал у тебя наибольшее количество эмоций.

Проектов много и не все они доходят до реализации, некоторые просто уже на самом создании запрещают создавать. Один из интересных проектов мы реализовали в этом году. На меня вышел департамент культуры, предложив сделать государственный заказ для чемпионата мира. Я позвал свою команду (Денис Tachez и Леша Ghost), потому что одному реализовать это очень тяжело и практически невозможно. Мы стали создавать арт-объект в виде матрешек, которые изображали страны, принимавшие участие в чемпионате в нашем городе. Это 12 стран: 8 из которых изначально были определены и 4, которые выпали после жеребьевки.

Арт Абстрактов, граффитист

«Мне все равно, что ты говоришь. Я вызвал копов, у тебя есть 7 минут, и либо я тебя задерживаю, либо ты бежишь»

Возникали какие-то сложности в воплощении этого проекта?

Сложности всегда возникают. Здесь нужно было все делать оперативно: времени оставалось очень мало. За месяц нам сказали, что буквально за 2 недели мы должны все сделать. Мы исследовали страну и выявляли каких-то культовых личностей, ассоциации, некоторые аспекты обсуждали с маркетологами, чтобы не обидеть эту страну. Создавали макеты, переделывали макеты. Работали мы по 16−18 часов в день, по 4 часа на сон. Остальное время занимала либо сама работа, либо подготовительная работа, либо доделывание предыдущих работ. В таком активном темпе мы работали месяц, к каждой игре заранее готовили несколько матрешек. После жеребьевки времени стало еще меньше.

В 2017 году ты участвовал в проекте, проходившем в Испании. Расскажи, как ты попал в команду? В чем заключался проект?

В Испании до этого проекта я был уже два раза. Испания стала моей любимой страной. Это впервые, когда меня пригласили за рубеж не за мой счет, а за счет организации. В предыдущие года я ездил в Европу, рисовал, много где был. Можно сказать просто «Граффити — это коннектинг пипл», если занимаешься стрит-артом, то сможешь найти себе единомышленников в любой стране и благодаря этому путешествовать. Найти себе ночлег, новых друзей, которые в дальнейшем будут держать с тобой коннектинг-связь. В 2017 году я открыл письмо, в котором было написано: «Мы рассматриваем Вашу кандидатуру для принятия участия в фестивале, который будет проходить в маленьком городке Испании на берегу Атлантического океана». И я подумал: почему бы и нет? Это очень круто. Они предоставляли проживание, личного водителя, питание, полную оплату трансфера туда и обратно. По программе, которую мы были должны сделать — это был обязательный проект для мэра. Для него мы сделали большое 3D граффити на асфальте. Художников в этом проекте позвали из Бельгии, Франции, Испании, России и Сербии. Все либо дизайнеры, либо иллюстраторы, либо классические художники, но у большинства не было опыта работ с такими масштабами или вовсе опыта со стенками. Поэтому на меня возложили миссию курирования российской группы, а уж сама российская группа, получается, курировала сам процесс рисования. Проект мы выполнили быстро, за два дня, и хотели продолжить рисовать уже то, что отражало бы наш стиль. Мы не раз писали организаторам, что хотим рисовать свои темы, присылали множество фотографий фасадов, стен, но их ответом было лишь возможное рассмотрение вопроса. Поэтому мы каждую ночь всей российской группой нелегально делали работы на домах по всему городу. Потом я так вошел в кураж, что стал еще и днем работать и доделывать то, что не доделал ночью. Однажды, я за день сделал 2 работы в разных частях города.

В итоге российская группа обрисовала весь испанский город Наву за, буквально, 7 дней. Мы покидали домик, ходили пешком 4−6 километров в сторону города по ночной дороге, с краской, которую мы тайком брали с организационного склада. Брали стремянки, даже подговорили водителя подвозить нас. Он разговаривал на французском и испанском, и благодаря ему я смог представляться. Был один частный дом, я пришел с водителем, и мы договорились с хозяевами. Я им сказал, что сделаю работу за свой счет, и что она будет прекрасно дополнять парк, в котором находится их дом, и вообще всю среду. Дедушка согласился, и я рисовал прямо на его садовом участке, в пристрое которого паслись овцы. Весь пристрой вместе с его домом находится в центральном парке города Навы, и получается все, кто прогуливается в парке, видят мою работу. А когда я рисовал там, дедуля еще подходил ко мне и давал пиво со словами: «На, сынок, ты, наверное, утомился». Но это хорошая сторона. Была и плохая: кто-то ходил и, увидев, что весь город обрисован, потом пожаловался полиции. Но мы сказали мэру, что хотим показать свой стиль, не делаем ничего оскорбительного, ничего политического, ничего религиозного, ничего лгбт-ешного. Мэр отмазал нас перед полицией, сказал, что это все по проекту, что все стены, которые были выбраны, тоже участвуют в проекте.

Арт Абстрактов, граффитист

По сути, я езжу по городам и оставляю после себя след

Есть ли разница между российским граффити и испанским?

После проекта мы решили поехать в Хихон, другой город Испании. Подумали, что нелегально сделаем там работу, ночью начнем, а утром, как рассветет, пофоткаем. А потом поедем в Мадрид, Барселону и будем дальше куролесить-рисовать. У нас был тур. В Барселоне, в принципе, если договорился, то полиция тебя не трогает, хотя в Барселоне ночью итак никого нет. В Хихоне же мы выждали 3−4 часа, до ночи. Я выбрал центральную стенку на Арбате города Хихон, только стал размечать и вижу, зеленая сигнальная жилетка идет ко мне, и у него рация. Это оказывается городской патруль, который ночью смотрит за порядком. Он вызвал полицию. Я стал объяснять, что артист, художник. На что он ответил: «Мне всё равно, что ты говоришь. Я вызвал копов, у тебя есть 7 минут, и либо я тебя задерживаю, либо ты бежишь». Он хотел меня скрутить, я позвал своих ребят, и скрутить меня не получилось. Мы ушли, но он сказал, что меня заберут и заставят платить 1000 евро штраф. Мы же просто нашли другой участок. Мой товарищ из Екатеринбурга Илья Mozgi сделал работу на набережной «Оккупация» на русском языке (все купаются — «оккупация»). А когда я рисовал на перекрестке, ребята встали со всех сторон на этом перекрестке, чтобы, когда пойдет «жилетка», кричать «Hola!», и тогда я бы понял, что палево и нужно куда-то ныкаться, прятаться. Я начал рисовать, буквально за 10 минут я сделал работу, и ребята кричат «Hola!» — я спрятался.

Когда мои товарищи сделали работу, то сразу же уехали в Барселону, нас осталось двое, чтобы утром сфоткать их и свои работы. Мы ночевали прямо на скалах Средне Атлантического океана, чтобы увидеть рассвет, в скейт-парке. На утро, пошли первым делом на набережную, сфоткали уже закрашенное пустое место, клининговая компания работает очень оперативно. Я быстрее побежал в другую часть города, где делал работу на перекрестке и смотрю, там уже мужик раскладывает керхер и готовиться зачистить эту работу. Я говорю товарищу «давай отвлекай, а я пока сфоткаю». И пока он его отвлекал, я сфоткал работу.

Работы каких художников тебе нравятся?

Есть такой художник Эль Лисицкий, очень интересный художник, у него, например, были супрематические работы, как у Малевича. В самом начале некоторые работы до «Синьки» я делал, равняясь именно на Малевича и на его супрематическое видение. Потом начал расширять свой кругозор и равняться на тех художников, которые большей массе неизвестны, Мерет Оппенгейм — девушка, которая делала сюрреалистические вещи из предметов. В общем, художников много, и всегда я открываю каких-то новых, которые, возможно, были известны, но для меня открылись только сейчас. А бывает, я работаю над какими-то своими старыми работами и переделываю их.

Расскажи о своей команде: как вы познакомились? Бывают ли разногласия в команде?

Сейчас я нахожусь в команде VGA Crew, которая существует больше 15 лет, она активно принимает участие на всех стрит-арт фестивалях России. Ее основатель Денис Vertigo — тоже значимая фигура, которая занимается и граффити, и стрит-артом на протяжении уже 20 лет. Он меня пригласил в команду в том году. Эта команда на слуху у всех, кто занимается этой темой в России и за ее пределами.
Еще у меня есть свой творческий коллектив, который занимается различными видами деятельности: созданием проектов, инсталляцией, взаимодействием с разными организациями. Это уже лейбл AKSOMETRY LAB, аксометри от слова аксометрия, то есть это и не геометрия, а что-то похожее, но с приставкой акс-. Акс — отсылка к тому, что раньше была команда под названием «АКС», которую я создавал, и расшифровывалось название как «ацетон кожу сушит» или «Антон красит стены». И после трансформаций появилось AKSOMETRY LAB. Совершенно новый формат, совершенно не похожий на то, что было раньше. Мы занимаемся и просветительской деятельностью. Кроме лекций — созданием арт-объектов, росписью фасадов, интерьеров, разработкой уникального дизайна и логотипа, проведением экскурсий по стрит-арту в нашей городской среде.

Арт Абстрактов, граффитист

Принудительная прививка для каждого. Хочет он или не хочет, он это увидит

Пару недель назад ваша команда запустила курс по стрит-арту. В чем состоит обучение?

Это 2-месячный курс стрит-арта: это и практика, и лекции по разным направлениям. Мы сравниваем и граффити-культуру, и стрит-арт, какие-то направления и там, и там. Изучаем примеры известных художников, обсуждаем их работы. Мы задаем домашнее задание — самые лучшие получают поощрения: например, иногда эти работы мы реализуем в городской среде.

Ребята уже опытные или хотят научиться и пришли впервые?

Ну можно сказать, что из них никто этой тематикой не занимался и в принципе никакой базы и азов в голове у них тоже нет. Но они уже практикуются.

Сейчас ты занимаешься кураторством и созданием выставки в галерее «Formogramma». Чьи работы будут представлены на выставке?

Выставка в галерее «Formogramma» будет 19−21 октября, будут в основном ребята старой школы, те, кто давно в этой движухе, будет Денис Vertigo, команда «ЧЖНС», мои ребята: Лёша Ghost, Денис Tachez, 1ок, Oiji, — они находятся в коалиции AKSOMETRY LAB. И будет совершенно новый молодой человек, которого я со своими близкими друзьями нашел в этом году и теперь курирую. Он будет представлять свои плакаты. В общем, 80% старых ребят и 20% новых.
Но это еще не все, будет также выставка в Самарском художественном музее, она уже будет в начале следующего года, там я больше представляю молодую кровь. Ребята, никому неизвестные, но работающие в разных амплуа и в разных техниках, то есть будут и предметы, и объекты, и плакаты, и постеры, и инсталляции.

Насколько затратно заниматься созданием современного искусства на стенах? И надо ли монетизировать свои работы?

Есть граффити-культура, есть стрит-арт культура. Граффити-культура — это отец, стрит-арт культура — сын. Если рассматривать граффити-культуру, то она рассчитана на работы, связанные с рисованием на поездах, трамваях, и это работы только в виде шрифта, то есть за свой псевдоним, за свою команду и тому подобное. Но дальше помечания территорий и массового тиражирования своего ника граффити-культура никуда не уходит. Те, кто хотят монетизировать себя, уходят из граффити-культуры в стрит-арт культуру, а из стрит-арт культуры они уже уходят в галереи и музеи, и могут вообще забросить уличную культуру и заниматься только в музейных пространствах.

В целом стрит-арт культура рассчитана на то, чтобы монетизировать себя, иметь свою студию, создавать холсты, ну и вести свои блоги, социальные сети, чтоб раскрутиться. Это все отличает стрит-арт от граффити культуры. Сейчас, конечно, граффити-культура прорывается иногда в музеи, но все равно остается больше в андеграунде. Уличные художники больше контактируют с людьми, администрацией, проводят лекции. Еще граффити-культура очень не любит уличных художников, потому что они «выпендриваются и везде мелькают». И если ты из граффити-культуры ушел — ты своего рода проститутка, которая продала одну культуру ради модного веяния другой.

Арт Абстрактов, граффитист
Арт Абстрактов

С какими художниками тебя ассоциировали?

Ассоциировали много с кем. До авангардной серии я создавал работы на Ширяевской биеннале, когда 2 года назад в 2016 году не пустили мой проект, который я делал совместно с моим товарищем tet9l из Севастополя. Была тема КЭШа, то есть кэш можно интерпретировать как бабки, как системный кэш. Мы сделали фотопроект, в котором были задействованы и люди, и инсталляция — и назвали это капустой. Мы символизировали кэш как капуста. Капустные листы были не настоящими органическими листами, а были купюрами долларов и рублей. Все материалы для проекта и саму концепцию мы нашли и разработали за 2 дня. Но проект зарубили.
Но это нас не остановило, мы нашли место на школьной площадке, и когда люди ходили по Ширяевской биеннале, мы с товарищем сделали полностью экспрессивную работу на школьном участке, своего рода тоже перформанс. Все, кто проходит мимо, видят, что там тоже кто-то рисует «возможно, они рисуют для биеннале, а, возможно, для себя». Никто этого не понимал, но и никто к нам не подходил кроме школьников. Школьники были обрадованы, и работу мы назвали «детские мечты». Как раз эту работу люди ассоциировали с испанским художником абстракционистом Жоаном Миро.
Какие-то работы, которые я делал в Хиконе, люди отсылали к импрессионистскому движению. Некоторые работы к Джексону Поллоку, который работает не кистями, а просто брызгами.
Не было такого, чтобы я напоминал о каком-то одном художнике. И вообще можно так сказать, что вся стрит-арт культура и всё концептуальное искусство не имеет логического смысла, откуда взялось, потому что оно взялось либо от художников которые умерли, либо от ныне живущих художников. Ты вдохновляешься, и у тебя в голове откладывается что-то, какие-то эффекты, которые ты можешь использовать в своих работах.

На твоей странице я видела, что ты создаешь авангардную серию. В чем заключается смысл данной серии?

Это проект для самого себя, пока я себя ввожу в рамки 100 штук. Каждую работу я нумерую, сейчас уже на 62. Причем эта серия разбросана по многим городам. Я ее начал в Испании на фестивале, потом я продолжил в Москве, дальше в Питере, потом я продолжал ее в Самаре, Саратове и Волгограде. По сути, я езжу по городам и оставляю после себя след.

Вообще абстракция воспринимается либо на эмоциональном уровне, либо на теоретическом (если ты хороший теоретик формы и цвета). Она может вызывать какие-то эмоциональные ощущения, либо просто приятную картинку. Можно сказать, что эта серия, своего рода большое полотно, у которого есть обрамление: форма бывает прямоугольной как у холстов, бывает совершенно разной. Это имитация холстов, повешенных на стену, которые открыты для публичного обзора, для бесплатного просвещения. Принудительная прививка для каждого. Хочет он или не хочет, он это увидит.

Какие планы на следующий год? В каких странах и городах собираешься писать?

Ну конечно, если ты занимаешься любимым увлечением и тебя приглашают в разные страны, ты и сочетаешь любимое дело, и путешествуешь одновременно. Поэтому, естественно, хочется объехать множество стран, много где побывать. К примеру, в тех странах, где я еще ни разу не был: Америка, или Австралия, или даже Китай, или даже Шри-Ланка. Недавно написали организаторы другого испанского фестиваля города Овьедо, который был, кстати, по соседству с Навой… А так, конечно, я и в России во многих городах не был. К примеру, можно съездить в Крым, в Абхазию, ну или на Алтай. То есть такие отдаленные места, где можно путешествовать по природным ландшафтам и вдохновляться от всего вокруг.

Георгий Фарбесс, основатель «Угрюмочной»: «За алкоголь — причину и решение всех наших проблем»

0
Георгий Фарбесс
Георгий Фарбесс

В сентябре открылась 2 Угрюмочная в Петербурге — заведение для тех, кому очень грустно. На стене бара висит плакательная жилетка, работает телефон поддержки, а специально обученные бармены готовы тебя выслушать, вытянуть из хандры и заодно подать коктейль «Джоплин» в шприце. Поговорили с одним из основателей Угрюмочной Георгием Фарбессом о бизнесе, алкоголе и счастье.

Георгий Фарбесс

Сейчас Вы совладелец Угрюмочной, раньше были арт-директором Commode. Как Вы начинали свой путь: образование, первая работа?

Commode мы открывали вдвоем с партнером, я всегда был там совладельцем, просто у меня была должность арт-директора. Теперь на этой позиции работает отдельный человек — я этим не занимаюсь. Образование я получал по специальности «Реклама и связи с общественностью», первая моя работа была актером в театре, потом я работал ди-джеем в детской лагере, потом был ведущим и организатором мероприятий, потом стал арт-директором, потом начал заниматься заведениями. Вот такой путь, как мне кажется, довольно логичный и постепенный. Я начинал в Петербурге с анти-кафе Freedom — там я работал ведущим.

Насколько легко открыть бар или кафе в Петербурге?

Мне кажется, довольно легко, если делаешь это не в первый раз.
И если есть люди, к которым можно обратиться за советом.
В остальном главная трудность в том, что наша сфера очень рискованная. 90% заведений закрываются по разным причинам, даже когда их открывают очень опытные люди. И еще одна трудность в деньгах — это довольно дорогой для старта бизнес. Суммы измеряются миллионами рублей для запуска. И очень долгая окупаемость. В остальном спрос огромный.

Есть ли определенная специфика продвижения баров?

Очень неоднозначный вопрос. Мои бары все с ярко выраженной концепцией, поэтому у них своя определенная специфика продвижения. Если бы мы занимались чем-то обычным, например, просто торговали макаронами — делали бы ресторан в таком ключе — то продвижение кардинально отличалось бы от нашего.

Кстати, Commode работает по принципу тайм-кафе, в Угрюмочной та же история?

В Угрюмочной нет: люди платят за напитки, которые заказывают. В Commode формат — алкоголь по себестоимости. Угрюмочная — обычный бар с обычной концепцией.

Угрюмочная

Мои бары все с ярко выраженной концепцией

Когда вы привлекали инвестиции — как люди реагировали на предложение вложить деньги в Угрюмочную?

Мы по большому счету никогда не привлекали инвестиции, мы открываем Угрюмочные на данном этапе втроем, начальным составом, Оксана Василенко, Роберто Малазони. Я планирую начать привлекать инвестиции в ближайшее время, потому что хочется сеть покрупнее сделать, так что если кто-то из читателей заинтересуется — пускай мне пишут.

В одном из интервью Вы сказали, что в Петербурге достаточно сложно найти место, которое бы подходило для грусти и душевных разговоров. «Либо это клуб, либо шумный бар, если приличный, то чаще всего забит,» — как у вас дела с посещаемостью? И в каком настроении люди обычно приходят к вам?

У нас с посещаемостью дела очень хорошо. Первая Угрюмочная на Рубинштейна достигла в некотором смысле своего потолка. Там очень мало посадочных мест, и вряд ли мы сможем больше людей туда вместить. Поэтому мы открываем новые заведения. Люди обычно приходят к нам 70% веселыми, причем приходят компаниями; те люди, которые приходят грустными — в основном в одиночку, сидят за барной стойкой. И они обычно присоединяются к основной группе людей, потому что трудно стоять на волне грусти, когда вокруг люди хотят тебя из этого состояния всячески вытащить. Так что те, кто обычно приходят грустными — уходят веселыми.

Кто придумывал креативный концепт с подачей, например, коктейлей в шприцах и названия?

Коктейли в шприцах и названия придумывали учредители все вместе — у нас еще очень много идей, которые мы обязательно воплотим. Сейчас нам надо отладить работу во второй рюмочной, она пока до сих пор работает в тестовом режиме, поэтому мы еще дополним подачи, коктейли и новые названия тоже будут.

Плакательная жилетка

Те, кто обычно приходят грустными — уходят веселыми

Какой Ваш любимый коктейль?

Мне нравятся коктейли, в которых один или максимум два алкогольных ингредиента, поэтому я люблю больше всего дайкири, кровавую мэри и «Джоплин» в шприце, наверное.

Были ли за это время люди, которые реально рыдали в жилетку или пользовались телефоном поддержки?

Да, конечно, были люди, которые пользовались телефоном поддержки, их огромное количество. Тон больше сатирический, чем по настоящему грустный. Рыдали в жилетку, думаю, пару человек — это не так популярно.

На ваш взгляд, алкоголь может решить проблемы?

Как говорил мой кумир Гомер Симпсон: «За алкоголь — причину и решение всех наших проблем». Я думаю, что любые вещества, которые вызывают состояние измененного сознания, могут заставить по другому посмотреть на свои проблемы. И либо решить их, либо сделать еще хуже. Поэтому да, может решить, но чаще всего он просто отдаляет их решение. В общем, надо уметь пользоваться алкоголем, чтобы эти состояния помогли дать ответ на вопрос. Порой под алкоголем приходят такие мысли, которые в трезвом виде тебя не посещают. В трезвом виде очень сильное социальное давление и все такое, а под алкоголем это все как-то нивелируется.

Линия поддержки

В Москве Угрюмочная очень нужна

Ваши бармены в заведении проходили психологические консультации и у них есть спец. инструкция, помогающая ориентироваться, когда гостя необходимо утешить, а когда — дать возможность нагруститься вдоволь. Кто ее составлял и по каким критериям реально отличить одно от другого?

Скажем так: бармены это видят. Инструкция у них такая, что если человек приходит очень грустным, то ты, конечно, не будешь его шутками пытаться вытягивать из этого состояния, надо будет человека выслушать, если он грустный. И попытаться его утешить. Если человек приходит не по-настоящему грустный, а, так сказать, с надуманной грустью — таких, кстати, очень много, они же идут в Угрюмочную, поэтому надо надумать себе грусть — то этих людей очень легко вывести на шутки, ну и приобщить к более хорошему настроению.

Есть планы открыть Угрюмочную в Москве?

По поводу Москвы планы, конечно, есть. Единственное, там нужны заинтересованные люди с деньгами. В таком случае можно было бы это совместно устроить. Мы франшизу планируем сделать, но это, наверное, не в ближайшее время. Если в Москве найдутся люди, которые хотят открыть Угрюмочную — мы приедем, поможем, как-то войдем в долю или придумаем, в общем, систему. Конечно, в Москве Угрюмочная очень нужна.

Угрюмочная

Надо либо решать проблему, либо не волноваться о ней

Вы счастливый человек?

Да, я счастливый. Пришел к этому пару лет назад, когда понял, что глупо ругать себя за то, что я, скажем, поздно встаю — надо либо решать проблему, либо не волноваться о ней. И когда я к этому пришел, я понял, что очень мало вещей, которые меня в принципе могут выбить из колеи, так что я все время чувствую себя счастливым. И работа, которую я делаю — она тоже в этом помогает, потому что я вижу как людям нравится то, что мы создаем, люди счастливы когда приходят к нам: они встречают новых друзей, женятся, веселятся, поют, пляшут, — и, в общем, все это заряжает позитивной энергией. Поэтому наш род деятельности — он, наверное, не очень простой для старта, очень рискованный, очень много геморроя, потому что ты должен работать с большим количеством персонала, большим количеством поставщиков, с кучей госорганов, но он дает при правильном подходе хорошую доходность, а главное — он дает каждый день яркие радостные эмоции.

Композитор Илья Бешевли: «Для творческого человека одна из высших целей — остаться в истории»

0
Композитор Илья Бешевли
Композитор Илья Бешевли

Вы получили образование инженера-механика и к 26 годам достигли немалых успехов в музыке. С какими трудностями Вам пришлось встретиться?

Я думаю, что трудности у всех схожие: по началу нужно делать буквально все самому — от афиши и рекламы до расстановки сцены и света на концерте. Ощущение, что тебя некому продвигать, отсутствие стабильных денежных перспектив. Часто скептическое отношение близких к твоим ещё скромным творческим начинаниям, благо меня это миновало. Это только малая часть трудностей, с которыми сталкиваются многие творческие люди, и тут не важно, выучились они на инженера-механика или нет.

Почему выбор пал на музыку? Когда Вы начали ей заниматься?

Я всегда знал, что изобразительная сфера это абсолютно не мое, я не могу изобразить даже простейшие вещи. Та же история и с танцами. А вот к музыке родители заметили способности с детства, и не мудрено, что в семье музыковеда (мама по первому образованию музыковед) и композитора ребёнка с музыкальными способностями отдали в муз. школу. Но там мне отбили наотрез желание заниматься музыкой. Потом кровь все равно взяла свое и, учась на инженера и иногда работая за бабушку в детском садике сторожем, я начал вспоминать, сидя вечерами за пианино в детском музыкальном зале, чему же меня учили в музыкалке. Тогда я был под впечатлением от Яна Тирсена, Людовико Эйнауди и в целом от стиля. Все произошло естественно.

Композитор Илья Бешевли

Сам процесс творчества для меня большой кайф и счастье

Что Вам дает музыка?

Музыка поменяла все, кардинально. До нее в моей жизни не было цели, и даже желания находить себя не было. Я просто учился для мамы, потому что так надо, тусовался с друзьями, слушал инди-рок. А теперь я живу в Москве, учусь в Гнесинке, и даже мое хобби связано с музыкой: я выискиваю пианино, рояли, где-то ремонтирую и продаю их — я стал разбираться в инструментах и сам научился их настраивать. Однажды на одном вечере перед выступлением я заметил, что 2 клавиши в самом нужном регистре не работают (хотя настройщик проверял инструмент за день) и мне эти знания пригодились, чтобы быстро подручными средствами исправить положение и не сорвать выступление. Основной мой заработок — концерты, как и у многих артистов, особенно в России. Сам процесс творчества для меня большой кайф и счастье, а уже готовые произведения, надеюсь, будут служить людям и давать им что-то.
Кстати, потребность в слушании музыки полностью подавляется, особенно когда готовлюсь к концертам или дописываю, записываю альбом.

Как Вы считаете, чтобы заниматься музыкой, ее создавать — нужно ли профессиональное муз. образование?

Главное, это потребность в творчестве, чтобы без этого и дня прожить не возможно было. Образование должно помогать правильно огранить те самородки, которые дает тебе твой талант, превращая их в шедевры, в бриллианты. Однако, соприкасаясь непосредственно с современной академической музыкой, преподавателями, всей этой тусовкой, у меня создаётся впечатление, что этот мир абсолютно оторван от реальности, что это от лаборатории для лаборатории и не более. Мне знакомство с этим миром мало что дает, совершенно это все не стоит всех усилий и времени, если Вы, конечно, не хотите писать современную академическую музыку. Я бы всем советовал учиться в музыкальной школе и муз. училище, колледже, там дают базу, делают из тебя музыканта, все остальное есть в интернете.

У Вас в творчестве прослеживаются довольно лирические мотивы — что Вас вдохновляет на создание такой музыки?

У меня в процессе сочинения часто все спонтанно происходит за инструментом, в момент творчества я могу быть абсолютно спокойным и улыбающимся, а из-под пальцев выходит что-то мрачное, скажем, или трагичное. Возможно это пульсация времени. Я же специально ничего не выражаю, настраивая свой мозг на определенную тему. Такое было пару раз всего лишь, и скорее это было выражение сильных чувств.

Композитор Илья Бешевли

Не хочу сказать, что рэп это плохо или хорошо, я просто его не понимаю

Вас называют «композитором Северного сияния» — откуда это пришло и как Вы относитесь к такому клише?

Эти красивые и пафосные слова написал один парень в моем первом пресс-релизе, это всего лишь слова и не более, всего лишь его видение. Я лично про себя так бы не написал, наверное. Могу сказать, что пока я жил в Красноярске, я соотносил себя и свою музыку с природой, перебравшись в Москву я написал альбом «Странник», сейчас вот выйдет альбом «Deja Vu», и оба эти альбома уже как бы на стыке природы и урбана, а вот следующий альбом, который выйдет в конце января — он уже больше про город, отходящий от природы. Я так все это ощущаю.

Как долго Вы работали над своим первым альбомом? Как технически проходит запись альбома?

Ой, по началу все писалось очень быстро и легко. Когда ты только начинаешь и, особенно, когда получаешь сразу положительную отдачу от творчества — при этом не ощущая своего масштаба и субординации, еще не имея самокритики — идет все так легко и естественно, что даже сейчас, спустя время, кажется чем-то нереальным. А записывали мы все на коленке, в малом зале академии, который почти нелегально дала нам добрая Вера Александровна. Запись происходила своими силами, спасибо моего другу Коле Шестакову — он, на энтузиазме, привез и поставил все свое оборудование — спасибо красноярским струнным музыкантам, кто тогда мне помогал.

В Вашем досье (прим. сайт miroman) отмечено, что любимая книга — произведение Астафьева «Прокляты и убиты». Это пацифизм или чувство глубокого сострадания?

А как можно разделить сострадание от пацифизма или пацифизм от сострадания? Конечно, и то, и другое. Астафьев говорил о войне правду, и только не читавший его и не знающий его творчества, его души может написать на своей машине страшные «41−45 можем повторить».

Композитор Илья Бешевли

Молодые люди часто интересуются жизнью за рубежом. В какой стране вы видите свое будущее, если не в России, и почему?

Я совсем мало где был в других странах и могу скорее сказать, где бы я точно не хотел жить: мне довелось побывать в юго восточной Азии 3 раза (2 раза Тайланд и 1 раз Филиппины). Там очень круто, море, фрукты, солнце, я очень хочу туда вернуться зимой, но вот жить бы там не смог по одной важной причине: слушать там классическую, фортепианную, инструментальную, серьезную музыку я не могу, не то что писать. Там совершенно другая планета, не для этого. Я бы там не смог работать. А так мечтаю объехать весь мир с концертами, может, в каком-то уголке мира душа срезонирует и захочется там остаться. Я много поездил по России, мне много где нравится, но жить, наверное, если выбирать нашу страну, я смог бы только в Москве, еще мне нравится академгородок под Новосибирском. Больше всего хочется побывать в Нью-Йорке и Исландии. А попутешествовать в качестве отдыха — в Грузии, Греции.

Сейчас массовая эпоха рэпа, как Вы относитесь к этому? Вы слушаете рэп?

Я рэп не слушаю, я слушал его в подростковом возрасте, мне искренне нравились какие-то вещи. Буквально недавно я наткнулся на ютубе на подборку отрывков из хитов русского рэпа за последние 10−12 лет, включая самый свежак, я это посмотрел с полным равнодушием. Не хочу сказать, что рэп это плохо или хорошо, я просто его не понимаю.

Что для Вас успех?

Плох тот солдат, кто не хочет стать генералом. Для творческого человека одна из высших целей — остаться в истории. Я понимаю, что с тем материалом, с которым меня сейчас знают люди — это невозможно, но я надеюсь, у меня есть еще возможность найти что-то, время и покажет. Если более приземленно, то успех, наверное, это то, когда ты можешь свободно осуществлять свои большие и маленькие мечты, когда у тебя есть цель в жизни, когда рядом нужные, любимые, близкие люди, когда знаешь такое место в мире, которое ты можешь назвать своим домом, где ты мог бы создать семью.

acousmonium