Ongkara

Ongkara: «Для каждой песни есть свое время»
Фото: web
Текст: Марина Константинова
Ongkara
Творчество коллектива ONGKARA представляет собой любопытный сплав разнообразных стилей. Музыканты находятся в перманентном поиске нового звучания и смотрят только вперед.

Перед концертом, прошедшим 17 апреля в клубе Place, Артем Кочуров (гитара, вокал) и Айдар Абдрахманов (бас-гитара) рассказали нам о рабочих планах, источниках вдохновения и использовании необычных инструментов в записи.
Начало
С чего у вас все начиналось и как складывалось?
Артем: Началось все почти десять лет назад: скоро мы отметим маленький юбилей, и по этому поводу у нас, кстати, намечтается много интересных мероприятий. Мы собрались в свое время как группа по интересам — с целью реализовать себя в музыкальном плане. Люди из разных команд вместе составили проект, в который каждый привнес свой характер, частичку собственной личности.

У всех наших музыкантов за плечами годы игры в других группах — до «Онгкары». Сейчас в группе три постоянных участника — ее основной костяк, но состав может меняться от концерта к концерту. Сегодня, допустим, на нашем выступлении ожидается гость — Юля Рёёрман: она будет нам помогать женским вокалом. Мы каждый раз стараемся придумать что-то особенное для выступления.
Одно дело, что я слушаю, и совсем другое — что я делаю как музыкант.
Что нужно для того, чтобы в группе было взаимопонимание?

Айдар: По-моему, все просто должны существовать на одной творческой волне. Мы слушаем весьма разную музыку, но планы по реализации наших творческих замыслов нас объединяют. Одно дело, что я слушаю, и совсем другое — что я делаю как музыкант.

Артем: Наше взаимопонимание происходит на путях пересечения вкусов, предпочтений, интересов.
Стиль
Как бы вы определили ваш стиль?
Артем: Обычно к нам применяют тэги «прогрессив-рок», «акустический рок», «мощная акустика».

Из той информации, которую можно о вас прочитать, напрашивается еще и вывод о том, что вы используете в своем творчестве этническую волну.

Артем: Этника присутствует отдельными элементами. Смешение разных традиций: восточных и западных.

В связи с этим интересно узнать, как вы относитесь к термину «world music»? Некоторые считают, что подобное определение — уход от конкретики, своеобразная уловка.

Артем: Да, хитрость такая, я согласен. Нас иногда причисляют к этому направлению, так как мы в 2009 году поучаствовали в фестивале «Сотворение мира» в Казани. Мы тогда в смешном составе выступали: гусли, саз и акустическая гитара. Возможно, из-за подобной экзотики к группе впоследствии пристало и такое определение стиля.

Как вы думаете, почему такое широкое распространение получило сотрудничество рок-музыки и фольклорных элементов?

Артем: Я вот сейчас по-умному скажу. Освальд Шпенглер в своем труде «Закат Европы» сказал, что когда цивилизация катится к закату, появляются всякие эзотерические темы, использование восточных элементов и мотивов. Это явный знак того, что скоро сменится цикл и начнется новый круг перерождений.
Для каждой песни есть свое время.
Будущее
Есть ли у вашей группы какие-то свежие взгляды на запись будущего музыкального материала? Может, хочется давно какой-то неизведанный инструмент опробовать?
Артем: Летом у нас планируется акустическая запись, но при этом не совсем обычная. Мы хотим использовать музыкальный инструмент, который называется кахон. Это такой, грубо говоря, ящик с различными перкуссионными штуками. Латиноамериканский инструмент по своему происхождению.
Бывало ли у вас такое: песня задумывалась как нечто одно, а в итоге получилось что-то другое?

Артем: Всегда так бывает. Методом творческого взаимодействия мы приходим к конечному результату. Кто-то подает идею и получает на нее отклик, а дальше уже все это растет и изменяется.

Есть ли какой-то процент ненаписанных, позабытых песен?

Артем: Есть. Но они потом всегда бумерангом возвращаются и неожиданно дают о себе знать тем или иным образом. Для каждой песни есть свое время.

Кто ваш слушатель?

Артем: На сегодняшний наш концерт в Place, допустим, придет много друзей. Это довольно важно для нас. Абстрактный слушатель «Онгкары» — тот, кто постоянно ищет что-то новое, неизведанное, интересное.

Исходя из своеобразной универсальности вашей музыки, где бы вам было интереснее выступать: в Европе, на Востоке, в той же самой Латинской Америке?

Артем: Главное — чтобы было хорошо и комфортно. В новом месте всегда играть интереснее.
В информации о сегодняшнем концерте сказано, что «группа нашла баланс между умом и музыкальностью». Прокомментируйте эту фразу, пожалуйста.

Артем: Это своеобразный ответ на «обвинения» в том, что мы делаем нечто такое заумное и сложное. С недавнего времени мы пересмотрели свой взгляд на многие композиции, и теперь они стали более сбалансированными с точки зрения сложности структуры и мелодичности.

Вы растете в личностном плане вместе со своей музыкой?

Айдар: Серьезный вопрос.

Артем: Я думаю, что музыка отражает наши внутренние перемены, а не наоборот.

Айдар: А я не согласен. Для меня музыка — то, благодаря чему я расту в духовном плане.

Что на вас может оказать влияние в творческом отношении? Прочитанная книга, услышанная песня, влюбленность?

Артем: Вообще все. В том числе и вышеназванное. Жизнь — это многогранный дар, и его надо максимально использовать, развиваться во всех направлениях.
Абстрактный слушатель «Онгкары» — тот, кто постоянно ищет что-то новое, неизведанное, интересное.
медиапортал HITCH.SPACE
mail@hitch.space