Блог

VERA: «Со всеми задачами справляюсь сама!»

0

С чего началась Ваша музыкальная история?

Думаю, моя музыкальная история началась с того момента, как я в первый раз услышала звуки.

У Вас сольный проект, объединивший поп-рок, альтернативный поп и хип-хоп. Ух, почему столько жанров?

Был период долгой работы в команде. Состав команды менялся, люди вносили своё видение, я искала во всём этом себя. Училась, пробовала, ошибалась — отсюда и разные жанры. Мне потребовалось много времени, чтобы найти собственный почерк и, наконец, самостоятельно начать писать полноценные аранжировки.

VERA

Музыкант должен быть честен и откровенен в своём творчестве

То есть всю музыку тоже пишите Вы?

Да. И музыку, и тексты пишу исключительно сама.

Все началось с дебютного EP «Полускромная». Когда Вы его написали и раскручивали ли Вы его специально?

«Полускромная» — это сборник из песен, изначально существовавших в виде домашних записей на диктофоне, включавших в себя два инструмента: синтезатор и голос. У меня было много недоработанного материала, написанного в разное время и по разным причинам… Мы выбрали самые яркие и ± готовые. Разумеется предприняли некоторые действия по раскрутке, без этого в наше время никуда.

Помните свое первое выступление? Где и как оно прошло?

Моим самым первым полноценным выступлением можно считать концерт в клубе «Москва» 8 сентября в 2018 году. Прошёл он очень волнительно и интересно! Очень душевная была атмосфера, все улыбались, подпевали… Было здорово!

VERA

У каждого в жизни бывают тяжелые периоды, когда всё рушится и кажется, уже никогда не будет лучше

К разговору о продвижении, как сегодня дела обстоят с продвижением творчества в музыкальном бизнесе? Намного ли легче стало с социальными сетями выходить на свою целевую аудиторию, находить нужные контакты?

На сегодняшний день существует огромное количество ресурсов и возможностей продвигать своё творчество, так же как и огромное количество музыкантов, среди многообразия которых непросто выделиться, особенно, если ты «не формат». Социальные сети справляются с этой задачей, и всё же это не так легко, как может показаться. На данный момент мы работаем в этом направлении.

На Ваш взгляд, важна ли сегодня ротация на радио?

В какой-то степени ротация на радио важна, но и без неё можно быть и стать услышанным…

В марте в клубе «Москва» у Вас было выступление. В описании к концерту написано пару слов о новом мини-альбоме «Название альбома», и сказано, что пластинка альтернативная и полностью отражает Ваши глубинные музыкальные идеи. Поделитесь, какие именно?

Я думаю, послушав «Название альбома» вы сможете сами себе ответить на этот вопрос. В целом, я считаю, что музыкант должен быть честен и откровенен в своём творчестве. Сама музыка отражает автора и его идеи, она является инструментом, с помощью которого он общается с миром и познаёт самого себя.

VERA

Песня «Лодочка». Как ее фанат не могу не спросить: когда она была написана и есть ли в планах сделать на нее клип? Есть ли какая-то история с этой песней связанная?

«Лодочка» была написана ровно год назад. На данный момент съёмки клипа не планируются, но всё возможно! В песне описывается личная история моей подруги, попавшей в беду. У каждого в жизни бывают тяжелые периоды, когда всё рушится и кажется, уже никогда не будет лучше. Каждому в таком случае нужна поддержка и возможность поведать о своих страданиях близкому человеку. Этим человеком стала я, и услышанное оставило сильное впечатление, а после вдохновило на новую песню.

В одном из интервью Вы сказали, что у Вас в жизни стало более менее все ровно, без эмоциональных потрясений. Как в состоянии гармонии с собой работать и создавать, потому что обычно происходит творческий застой, когда нет желания «вывернуть себя наизнанку» с помощью музыки или текстов. Вообще, продуктивно ли счастье в плане творчества?

Хороший вопрос! Соглашусь, что для творчества многим необходима драма и бурные страсти. Часто весь музыкальный потенциал губит счастье и гармония. Но, если появляется подобного рода застой, ему можно либо сдаться, либо научиться адаптироваться и создавать что-либо в новых условиях! Человек всегда стоит перед выбором, но не стоит забывать о данных нам природой чудесных свойствах адаптации…

VERA

Для творчества многим необходима драма и бурные страсти

Что для Вас круче: живые инструменты или электронная музыка?

Я бы не стала сравнивать настолько разные музыкальные направления. И электронная музыка, которой я отдаю предпочтение в своём творчестве, и живые инструменты — это целые миры, в которых есть, что любить и уважать! И то и другое одинаково круто!

Есть ли у Вас стилист, который продумывает образ для съемок и сцены, или Вы справляетесь сами?

Стилиста никогда не было. Со всеми задачами справляюсь сама!

Что в Вашем понимании успех?

Успех — это достижение поставленной цели.

3 главных исполнителя из плэйлиста VERA?

АИГЕЛ, 5'nizza, L’Impératrice

Какие планы на ближайший год: концерты, выпуск альбома, возможно совместные проекты?

Расти и развиваться. А там сами всё увидите и услышите! Никакой конкретики. (улыбается)

Иван Усов: «Люди втайне всегда ждут, когда артист накосячит, поэтому иногда можно подкинуть дров!»

0

Расскажите немного о своем пути: что Вы оканчивали, кем и где работали и в какой момент решили начать делать собственное шоу?

В городе Вологда на 2-м курсе университета в 18 лет я устроился работать в бар, чтобы оплачивать учебу и свои повседневные расходы. Там все закрутилось… Забросив учебу, я переехал в СПб в 2008 году. Мечтал пойти учиться на профессионального бармена, но денег хватило только на флейринг, это и определило мой дальнейший путь. Параллельно с работой я много тренировался, чтобы выступить на 1-м конкурсе. Вышло плохо, но эмоционально;) Дальше я много тренировался, работал в клубах и барах до тех пор, пока заработок в шоу не перекрыл мой доход за стойкой. Мое первое шоу было за символическую сумму предложено гостям на дне рождении в баре, где я работал, вышло, мягко говоря, непрофессионально, но все с чего-то начинают. Много было случайных событий и людей на моем творческом и профессиональном пути, которые сыграли большую роль. Одно только всегда оставалось неизменным мое желание быть лучше с каждым днем.

Где учились искусству флейринга? Насколько было трудно?

Учился в Петербургской Ассоциации Барменов, курс длился 3 месяца, дальше сам еще несколько лет разбирался со всеми нюансами. Было непросто, но увлекательно. Сразу поясню, в школе барменов вас не учат делать шоу, вам дают основы ремесла, поэтому с шоу каждый разбирается как получится. Скажем, вы научились жонглировать 3 и 4 мячами, но это не значит, что вы уже готовы идти покорять сцену.

В школе барменов вас не учат делать шоу, вам дают основы ремесла

Бывали ли у Вас косяки на выступлениях, когда билась посуда, например? Как реагировали зрители?

Да, конечно, косяков у всех хватает, чего только не было… У меня есть трюк, где я кручу рюмку на ручнике вокруг головы. В один день я забыл специальный ручник, пришлось делать что-то подобное на месте, в итоге не хватило длины и коктейльный бокал разбился об мою голову под аплодисменты гостей. А я, ошалевший, продолжил свое выступление. Люди втайне всегда ждут, когда артист накосячит, поэтому иногда можно подкинуть дров!

На сайте написано, что бармен шоу сделано при участии хореографов шоу «Танцы» на ТНТ. Как Вы выходили на ребят и насколько танцы, в принципе, совместимы с шоу бармена?

Адекватные артисты всегда находят общий язык, найти специалиста по нужному профилю не так сложно. Хореография всегда и везде уместна, вообще, сейчас актуален синтез жанров, любых.

Вы еще выступаете в парном шоу, что еще трудней. Учились ли Вы изначально у кого-то парной работе с реквизитом?

В нашем жанре нет полноценной школы, как, например, у цирковых артистов. Поэтому все вопросы решаются по мере поступления и в меру компетенции. Сперва ищем видео, повторяем, переделываем и улучшаем. Все просто. Сейчас все смотрят наши видео и делают тоже самое.

Возможно ли подготовить человека за один день к выступлению в таком жанре?

Да, у меня есть спецпрограмма подготовки за 2 часа репетиций для выступления на празднике. Для меня нет ничего лучше, чем праздник, сделанный руками гостей. У меня хороший опыт преподавания и свой обучающий блог на ютубе, это дало мне хороший фундамент для подобной работы.

Сейчас все смотрят наши видео и делают тоже самое

Вы Чемпион Мира по флейрингу — где он проходил и, кстати, как Вам удалось победить?)

В 2013 в Москве и в 2018 в Лондоне, отвага и дисциплина нам помогли!

Насколько я знаю, есть противники флейринга, которые считают, что он мешает развитию творческой миксологии и, вообще, искажает представление о коктейлях и самой профессии бармена. Что думаете на этот счет?

Я считаю, что люди не должны себя ограничивать в чем-либо. Если они не будут докидывать в свою «кастрюлю», их бульон рано или поздно начинает закисать.

Давайте поговорим немного о Вашем опыте за границей. Как и почему пришла идея поехать в первый раз?

За границу мы часто ездили на чемпионаты, также на выступления по приглашению организаторов различных event мероприятий. Думаю, такая идея приходит ко всем, у кого есть такая возможность.

Вы сказали, что в основном катились по Европе и Азии — Вы ехали целенаправленно работать или учиться?

Где-то отдыхали, где-то работали, учиться мы не ездили. Возможно, поедем в Америку учиться на пару лет, но пока не точно.

Есть ли значительная разница в этом бизнесе между Европой, Америкой и Россией?

Разница есть, но, по-большому счету, это вопрос гонорара. В России, в среднем, в 3−5 раз меньше платят за ту же работу.

Есть ли у Вас цель уехать из России?

У нас есть цель жить достойно и в безопасности. В России пока эти 2 пункта под большим вопросом.

Насколько трудно было собирать первые заказы и раскручивать себя?

Это нетрудно, нужно просто работать головой.

Что бы Вы посоветовали человеку, который только начинает свой профессиональный путь?

Получать от своего дела удовольствие.


VGOSTI — лучше один раз увидеть, чем 100 раз услышать

0

Недавно в Петербурге открылось новое атмосферное место, «машина времени», которая переносит участников на 130 лет назад и позволяет «потрогать» и попробовать историю на вкус. Поговорили с основателями проекта VGOSTI, Верой Журавлевой и Вероникой Васеневой, о реализации проекта, истории и планах на будущее.

Расскажите, как пришла идея и почему вы решили обыграть именно конец 19 века?

Идея витала в воздухе. (смеются). Иммерсивный театр уже захватил мир и пришел в Россию в том числе. Мы же сделали еще один шаг — смешали внутри одного спектакля несколько форматов: иммерсивное погружение (действие происходит одновременно во всех помещениях трактира среди зрителей), интерактивное включение и классическое театральное построение. Мне кажется, уникальными нас делает даже не это, а реальные исторические факты, которые легли в основу спектакля. Мы создали проект, где зрители реально погружаются в историю, которая произошла более 130 лет назад. Такая машина времени, благодаря которой ты оказываешься в центре давно минувших событий и можешь в прямом смысле «потрогать» историю. Конец 19 века, вторая его половина — это концентрат событий в разрезе истории повседневности. Технологический бум, бум роста населения (за 50 лет после отмены крепостного права население Санкт-Петербурга увеличилось на млн), и, на самом деле, именно в этом периоде истории можно встретить очень много схожего с сегодняшним днем. Именно поэтому для реализации первого проекта мы выбрали вторую половину 19 века. И именно поэтому погружение в эту историю вызывает так много эмоций у наших зрителей.


Вера Журавлева и Вероника Васенева

Чем вы занимались до открытия своего дела и как собирали команду?

Основатели проекта — мы, Вера Журавлева и Вероника Васенева. Вера — выпускница кафедры режиссуры театрализованных и традиционных форм досуга, event режиссер. 20-летний опыт работы в сфере корпоративных событий подсказал идею синтеза форматов в программах VGOSTI. Вероника — выпускница кафедры PR Гуманитарного факультета ЛЭТИ, в проект интегрировала свой 20-летний опыт в сфере туристического бизнеса, PR и маркетинга. Основная наша задача — полное погружение в другую эпоху, получение впечатления от пребывания среди предметов, людей, событий, произошедших более 100 лет назад. VGOSTI
—  «живой» учебник истории повседневности.

Как придумывали спектакль? Основывались ли на сюжеты каких-то произведений?

Мы не брали за основу ни одно литературное произведение. Все, что происходит в спектакле — реальные исторические факты, собранные нами из газетных и журнальных статей, а также из воспоминаний современников.

фото со спектакля

Кстати, о самом спектакле: сколько он длится, каким образом там задействованы гости?

Конечно, лучше 1 раз увидеть, чем 100 раз услышать. Все действие длится 1 час 15 минут. Персонажи сами задействуют гостей в определенных сценах спектакля.

Сколько людей обычно могут участвовать за раз?

В одном спектакле могут принять участие не больше 25 человек. Это то максимальное количество, при котором может состояться погружение и 21 век не победит 19. (смеются).

Ваши зрители во время спектакля пробуют блюда: что это за блюда?

Мы сотрудничаем с гастробаром «Печорин», блюда разработаны по рецептам Молоховец — гуру кулинарии того времени.

фото со спектакля

У вас невероятно правдоподобные декорации, где доставали предметы интерьера и костюмы?

В Санкт-Петербурге есть только 2 источника, где можно найти предметы старины: блошиный рынок на Уделке и Авито. Именно там мы и искали предметы интерьера для трактира. Частично привозили из Выборга, так как там есть много европейских предметов старины, сохранившихся в хорошем состоянии. Также нам помогают наши партнеры, компания «Буфет Табурет», которые специализируются на предметах старины. С некоторых пор какие-то вещи нам стали приносить зрители, что неимоверно приятно и является самой высокой оценкой того, что мы делаем.

Возникли ли трудности на первых порах с продвижением? Как люди о вас узнавали?

Премьера спектакля состоялась в марте, и трудности, конечно, есть, так как мы не располагаем большими рекламными бюджетами. Мы, в принципе, ими не располагаем. (смеются). Поэтому основной ресурс — «сарафанное» радио и те публикации, которые появляются после участия в спектакле. Мы находим и нас находят люди, партнеры, которые дают дополнительный толчок в продвижении. Так, на площадке VGOSTI прошло открытие очередного ресторанного фестиваля, который в этом году посвящен театру.

фото со спектакля

Как гости реагируют на интерактив, быстро ли включаются?

Очень сложно объяснить словами, но зрители попадают в абсолютно другую эпоху, другую атмосферу, с запахами, звуками и персонажами, существующими непосредственно рядом с гостями. И это и не интерактив в таких условиях — это эксперимент, активное существование в другой эпохе. А если ты уже попал в 1898 год, то грех не стать участником событий.

У вас же еще есть и детская программа — ретропортация, некий исторический квест — расскажите немного о нем?

Программу детского квеста мы разрабатывали параллельно с репетициями спектакля. Сейчас мы пока активно продвигаем именно спектакль. Квест будем полномасштабно запускать к осени. Сюжет квеста построен на загадках Васильевского Острова, Башни Грифонов и философского камня, который по легендам удалось добыть доктору Пелю, чья аптека является достопримечательностью не только острова, но и города.

фото со спектакля

Есть ли в ваших планах обыгрывать другие исторические периоды?

Конечно! Суть проекта VGOSTI — создание сети мест, где можно было бы полностью погрузиться в разные исторические периоды развития нашего города. И задолго до 19 века, и после событий 1898 года. Сейчас мы плотно занимаемся первым проектом, но есть уже «наметки» совместно с партнерами создать историю, которая случилась в Санкт-Петербурге в начале 20 века.

Руслан Pescro: «С цыганского „Пэскро“ означает „свой“»

0

Расскажи немного о себе, где ты родился и как вообще пришел в музыку?

Родился в восточной Сибири, в городе Иркутске. С младенчества был окружен музыкой. В семь лет поступил в интернат музыкантских воспитанников, где и были совершены первые попытки сочинять на фортепиано, скорее даже подражать тем композиторам, о которых узнавал на занятиях. Годами позже стал пробовать писать тексты.

Помнишь свой первый написанный текст? О чем он был?

Первый не помню, но отпечатался в памяти текст того времени, это было почти в начале пути, текст о двух чуваках, которые мстили своему боссу за то, что он их кинул. Контекст не помню, да и навряд ли он там был.

Pescro — есть ли какое-то значение и почему именно такое название?

Как я и говорил, с младенчества меня окружала музыка, и причиной тому были мои родители, которые выступали в дуэте «Пэскро». Они исполняли в основном цыганскую музыку. Я решил, что будет правильным продолжать нести дальше этот псевдоним. А с цыганского «Пэскро» означает «свой».

Pescro

Во мне присутствует некая форма социофобии и мизантропии, это обусловлено моей жизненной философией.

В 2018 у тебя вышел альбом «Хикки». Поясним для читателей — это японский термин, обозначающий людей, которые стремятся к социальной изоляции и отказываются от социальной жизни. Относишь ли ты себя к таким людям и, если да, с чем связана такая позиция?

Больше нет, чем да. Я, как и любой, на мой взгляд, здравомыслящий человек, люблю одиночество, это прекрасный момент, когда ты можешь узнать о себе и своей жизни много удивительного. Во мне присутствует некая форма социофобии и мизантропии, это обусловлено моей жизненной философией. Альбом «Хикки» — размышление о мире, через призму беспросветного социофоба, такой смысл заложен был. Попытка осмыслить и осознать происходящее в мире за стенами коробки.

Как ты относишься к творчеству — тебе интересней и комфортней писать для камерной аудитории или все-таки в планах есть желание выходить на глобальную аудиторию и делать массовый продукт?

Я вижу это так. Сейчас всё размыто, любой вчерашний андерграунд завтра может спокойно стать тем мейнстримом, который будут обсуждать миллионы только лишь из-за того, что о нём кто-то сказал или написал. Таких случаев множество. А на счёт меня? Музыка, которую я делаю — это рефлексия в большинстве своём, транслирование того мира, который я воспринимаю своим мозгом. Готовы ли люди поддерживать мои переживания и в каких количествах покажет время.

Что ты думаешь о лейблах и продюсерах?

Я артист Sony Music. Мой взгляд на музыку их более, чем устраивает.
А что я думаю на счет лейблов и продюсеров? Есть игра и есть ее правила, если ты решился участвовать, будь готов придерживаться того, что диктует мода в индустрии или хотя бы изыскивай возможность талантливо адаптировать свое музыкальное видение.
Тут многое зависит от того, насколько артист амбициозен и гибок в том, что он называет творчеством.

Pescro

Музыка, которую я делаю —
это рефлексия

У тебя есть отличный трек «Темп». Вопрос — если этот мир вызывает такое отвращение зачастую, то какой для тебя идеальный мир и возможен ли он вообще?

На мой взгляд, если вкратце, то при тех задачах, которые стоят перед человечеством и перед каждым отдельно взятым человеком, такой мир невозможен. Мы слишком примитивны и невежественны.

Ты самокритичный человек? Как к критике относишься?

Да, и больше чем стоило бы допускать. Критика имеет место быть, если она конструктивна.

В 2019 у тебя вышел альбом «Хроническое Отвращение», собираешься ли ты выступать на каких-либо концертных площадках?

Пока в планах такого нет.

Pescro

Твой самый любимый поэт и писатель

Все талантливые экзистенциалисты, в большей или меньшей степени известные людям. Не хотел бы кого-то выделять.

Есть ли исполнители, с которыми ты бы хотел записать совместные треки?

Нет. Мне необходимо знать человека лично, чтобы понимать это.

3 любимые музыкальные группы, которые есть в плейлисте Pescro?

Tame Impala — это единственная группа в моем плейлисте и они круты. В основном соло артисты. Последний, кто порадовал — это James Blake.

Что в твоем понимании успех?

Субъективность. В каком-то смысле обман. Это то, к чему не нужно привыкать.

Ты счастливый человек?

50|50


Amanda Palmer — There Will Be No Intermission

0
Amanda Palmer — There Will Be No Intermission
Amanda Palmer — There Will Be No Intermission

​​Каждая история достойна того, чтобы ее рассказали. Каждую историю можно рассказать через музыку. Аманда Палмер не придумала эту формулу (тут можно вспомнить «we tell ourselves stories in order to live» Дидион и сотни похожих сентенций) и не то чтобы вчера избрала ее своим творческим методом, но третий студийный альбом певицы «There Will Be No Intermission» (Cooking Vinyl) — пока что главная и самая важная работа во всей ее дискографии.

По большому счету все эти песни поклонники Палмер уже слышали. «Bigger on the Inside», «The Thing About Things», «A Mother’s Confession», «Machete» и «Drowning in the Sound» выходили в виде демо в продолжение 2015−2017, а «Judy Blume» и «Look Mummy, No Hands» были записаны для концертного альбома «An Evening with Neil Gaiman & Amanda Palmer», вышедшего в 2013 году.

На новой пластинке эти вещи и еще три — «The Ride», «Voicemail for Jill» и «Death Thing» — объединены в без малого полуторачасовой камерный концерт-исповедь с короткими (от 20−30 секунд до 1,5−2 минут)… перебивками. Да-да, интермиссиями, которых, как обещано в заглавии, не будет. В этом смысле название — очередной каламбур, свойственная Палмер игра слов и смыслов.

Все песни на альбоме исполнены исключительно под фоно или укулеле, изредка появляются скрипка или какой-то эффект, но все это ерунда, потому что «There Will Be No Intermission» — понятное дело, очень личная запись, все песни и мысли здесь максимально обнажены, уязвимы, раскалены. Так и должно быть. «Voicemail for Jill», например, Палмер писала 23 goddamn years, потому что поди напиши песню об аборте, чтобы д о ш л о. Записала в итоге с одного дубля в студии Джона Конглтона, который помог спродюсировать всю пластинку. Еще на синтезаторе в этом треке помогает Макс Генри из монреальской реинкарнации «велветс» Suuns.

По словам Палмер, «There Will Be No Intermission» — своеобразное упражнение в выживании. «Истории, которые я рассказываю на этом альбоме — об аборте, выкидыше, онкологии, скорби, неприглядной стороне материнства, — писать об этом было одновременно терапевтично и очень страшно», — заметила она в посте, сопровождавшем выход альбома.

Страшно, сложно и тяжело до чертиков, но, во-первых, как поет Палмер в «The Ride», It’s just a ride / And you’ve got the choice to get off anytime that you like, а во-вторых, как она же поет в «Judy Blume», Judy, I can’t believe sometimes that I’m an adult / And the girls like I was think that I have this shit figured out. Попробовать to figure this shit out стоит.

Слушать Amanda Palmer — There Will Be No Intermission

Apple Music
bandcamp
Spotify

Иван Прохиро: «Самое главное в жизни — это опыт, такие инвестиции никогда не обесценятся»

0

В далеком 2013 я ездила в танцевальный лагерь в Италию, где и встретила впервые Ивана — молодого талантливого танцора и хореографа. Кто бы мог тогда подумать, что спустя несколько лет он улетит в Калифорнию и начнет выступать на одной сцене с легендарными артистами. Эта история жизни только внешне похожа на счастливую сказку, в которой все «по маслу», мы же решили как обычно капнуть чуть глубже и узнать о подводных камнях, преодолении себя и непростом пути навстречу своей мечте.

Иван Прохиро

Я просто не могу себе позволить сильно расслабляться.

Расскажи немного о себе: где ты родился, почему решил переехать в Петербург и связать свою судьбу с танцами, как начал свою карьеру хореографа?

Я родился в городе-герое Пенза 25 сентября 1989 г. Но прожили мы там недолго и переехали в г. Рыбинск, Ярославской области. Там я и провёл следующие 17 лет. В раннем возрасте родители заметили мою тягу к ритмичным движениям под музыку и решили отдать меня в балетную школу современной хореографии Ю. В. Калашникова.

Первое время я сопротивлялся, так как мне было сказано, что это то же самое, что и каратэ (а я хотел именно на каратэ), а потом проникся, и лет с 9 даже начал сам ездить на автобусе на занятия 3 раза в неделю. Честно говоря, я очень долго не рассматривал занятие танцами как свою карьеру и долгое время хотел поступать в ВУЗ на юриста или врача, но каким-то немыслимым образом, буквально за полгода до вступительных экзаменов, сидя на кухне за разговором с мамой и мучаясь в выборе профессии, вдруг ко мне в голову пришло решение. Без преувеличения, это было своего рода озарение!

Выбирали между Питером и Москвой. Но перевесила всё-таки культурная столица, немалым образом способствовало то, что и мой первый учитель закончил тот же ВУЗ, в который в итоге я и поступил, и я даже успел поучиться у его учителей в том числе. Это Санкт-Петербургский Гуманитарный Университет Профсоюзов, кафедра хореографии. Именно так я осознал, что навсегда свяжу свою жизнь с хореографическим искусством.

Помнишь свой первый мастер-класс/урок в качестве хореографа? Какие чувства испытывал?

Здесь стоит разграничить профессии. Хореограф — это постановщик, создатель, а тот, кто преподает мастер-классы в танцевальных студиях — это преподаватель, учитель. Я начал придумывать собственную хореографию, когда еще учился в балетной школе, мне было лет 14 на тот момент. У нас ежегодно проходил внутренний конкурс собственных постановочных работ и я старательно учился воплощать внутреннее вдохновение в танцевальную постановку, не забывая про сюжет или стилистику. Откровенно скажу, было очень не просто по началу! И придумывал как и сольные номера, так и массовые и, наверное, именно тогда я и стал преподавателем первый раз, когда обучал своим движениям других ребят. А профессионально учить танцу (за деньги) я начал на первом курсе университета в 18 лет. Пришёл в первую попавшуюся студию танца, меня посмотрели и приняли на работу. Так все и началось! Я преподавал Хип-Хоп хореографию. Особенного волнения не помню, но помню, что я как-то сразу был уверен в себе и каждый раз был готов к уроку. Знал, что буду показывать и чему учить ребят. Это было очень увлекательно и кайфовал от классов каждый раз!

Одно из выступлений Ивана Прохиро в Америке

Было ли у тебя за всю карьеру моральное выгорание, когда ты думал: «Все, танцы — это не мое, пора менять профессию»?

Сложный вопрос, хотя и очень простой. Наверное, я совру, сказав, что таких мыслей у меня никогда не было. Но они были немного другого характера и начались они сравнительно не так давно. Скорее мои «тяжелые мысли» связаны с разочарованиями и испытаниями в новой профессиональной среде, ну и, конечно же, поиском ориентиров и целей в карьере. В основном, это связано с переменой места жительства и началом новой жизни (об этом речь пойдет ниже). Но про то, что «танцы — это не мое», я никогда не думал. Видимо, это все-таки мое!

Мы с моей женой все время смеемся, что если перевести стоимость нашей аренды из долларов на рубли, то на эту сумму в Питере можно снимать пентхаус в центре, хотя мы живем в однушке на 3-м этаже.

Давай поговорим о твоей «новой жизни». Ставил ли ты изначально себе цель улететь из России и строить карьеру в Америке?

Я бы не сказал, что это была моя цель изначально до моего первого визита в штаты в 2009. С тех пор я приезжал ещё несколько раз в качестве туриста, ходил на мастер-классы, заводил новые знакомства и, вообще, знакомился с жизнью в Калифорнии. Меня это безумно вдохновляло и заряжало на работу, и я с радостью возвращался домой в Россию.

В какой момент тебе пришла идея попробовать себя там?

В один из моих визитов в Лос-Анджелес, когда я решил немного подольше задержаться, хотелось именно пожить и не торопиться охватить все за несколько недель. Ну и, конечно же, я начал интересоваться, как здесь работают профессиональные танцоры и что необходимо, чтобы им стать. Выяснил, что требуется пройти кастинг-отбор в танцевальное агентство (по аналогии с модельным или актерским). Только через них возможно получать информацию о кастингах для работы. Я решил сходить на самые крупные отборы из них и прошел в пару агентств. В итоге я определился с одним, но меня не могли сразу «подписать в штат» по объективным причинам, ведь я был на туристической визе на тот момент. С этого начался мой процесс по смене статуса и дальнейшего переезда. Этот процесс отнюдь не простой и занял довольно долгое время, потребовал немало усилий и затрат. Но оно того стоило!

Как выходил на агентов?

Через социальные сети узнавал о кастингах в агентства, они в свободном доступе, и просто ходил и пробовался.

Отказы случаются постоянно!

С этим приходится уметь справляться.

Как дела в Америке обстоят с кастингами, эта система чем-то отличается от российской?

В штатах кастинг это давно отработанная и действенная система отбора. Если это в рекламный проект, то обычно небольшую группу людей заводят в маленькую комнату с видеокамерой и просят что-то исполнить. В случае, если кастинг в танцевальный проект, то это огромная толпа людей, которая учит хореографию, и потом, разбившись на маленькие группы, танцует перед соискателями. Если ты понравился, то зовут на ещё один день отбора, финальный. Были случаи, когда кастинг проходил три дня подряд, весь день. А бывают кастинги, когда отбор происходит в первые 30 минут. Все зависит от проекта и хореографа.

Довольно много танцоров уезжают в Москву, участвуют в телешоу по типу «Танцы», в общем, строят карьеру здесь — почему ты отказался от этой идеи? Как ты сам относишься к тем же «Танцам» и всей нашей системе шоу-бизнеса?

Я ни от чего не отказывался, просто в мое время этих проектов еще не было! Хотя нет, было пару, и в один из них меня даже почти что взяли в качестве хореографа, но в последний момент не сложилось. В любом случае, они не сравнятся с современными шоу. Скажу честно, я приятно удивлён, как стали делать те же «Танцы». Я смотрел почти все сезоны, и раз от раза они все лучше и лучше. Отношусь к этому очень хорошо, так как это качественный продукт, который просвещает и вдохновляет людей по всей стране. Огромная мотивация для молодежи, мощная платформа для старта карьеры танцовщика и, наконец-то, большинство русских граждан знают, что такое «контемп» и кто такой «хореограф». Это не может не радовать! Насчёт шоу-бизнеса, не могу сказать, что много с кем удалось поработать, но тот небольшой собственный опыт и рассказы знакомых танцоров говорят мне о том, что отношение к танцорам и хореографам оставляет желать лучшего. Ну и, честно говоря, то, что я вижу на сцене с российскими звёздами, мягко говоря, не дотягивает до необходимого мирового уровня. Я говорю исключительно про качество танцевальных постановок, режиссуры, оформления и исполнения хореографии. Однако, я убеждён, что есть все необходимые ресурсы и много талантливых и опытных людей, нужно лишь правильно выстроить процесс и добросовестно относиться к делу, которое ты любишь. Если, конечно, любишь!

Иван Прохиро

Как думаешь, с чем связано такое отношение к танцорам и почему у нас так «хромает» качество?

Возможно, все дело в том, что этот сегмент индустрии ещё слишком молод, в нашей стране люди не воспринимают в достаточной степени серьезно танцоров. Пока не будет должного уважения и отношения к танцорам, как к полноценным творческим единицам, которые и создают шоу на сцене, которые отражают артиста и помогают передавать его месседж до аудитории, до тех пор и будет уровень «подтанцовки».

Есть ли разница в уровне хореографии и качестве самой работы в Америке и России, в чем она выражается?

Разница в отношении к работе хореографов и танцоров. В Америке довольно строго регламентировано, сколько должен зарабатывать талант, какие надбавки положены за те или иные условия работы, к примеру, если на сцене есть усложнения в виде дыма, воды, пиротехники, уровней, ну и прочие угрожающие здоровью и жизни танцоров факторы, плюс репетиции и выступления оплачиваются отдельно друг от друга, также суточные, если гастроли и т. д., все имеет значение. Насколько мне известно, подобное существует в России только в среде балетного театра. Возможно, сейчас уже не так.
Ну и, конечно же, четкое разделение труда в продакшене (создании проекта). Нанимается большое количество персонала и каждый конкретно отвечает за свою работу. Никто не мешает друг другу и каждый занят своим делом. Все по-настоящему крупные проекты создаются в условиях такой слаженности и в итоге мы видим результат.

Тот, кто обладает богатым опытом и умением его реализовывать, точно найдёт путь к успеху.

Довольно много хореографов мечтают о карьере в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе, но в итоге мало, у кого получается построить там карьеру. Как ты думаешь, почему у тебя получилось?

Ещё рано говорить, что у меня получилось построить карьеру, скорее, я в процессе ее построения. Но отвечая на вопрос, думаю просто так совпало. Не скрою, что огромная часть — это удача. Безусловно, упорство, постоянная работа над собой, коммуницирование и однозначно умение собраться в нужный момент, при этом быть постоянно в форме (и физической, и психологической) — все это в комплексе не может не дать положительного результата. Не последнее место занимает поддержка близких и семьи, так как падать и подниматься приходится нескончаемо часто.

Думаю, это актуальная история для каждого из нас — уметь быть постоянно в форме, физической и психологической, особенно для людей творческих. Как тебе удается?

Все дело в умении себя мотивировать и развивать внутреннюю дисциплину. Вообще, очень полезно быть дисциплинированным! У меня с этим не все в порядке, так что я работаю над собой и в этом направлении. В моем случае очень помогает то, что здесь огромная и мощная конкуренция, и я просто не могу себе позволить сильно расслабляться. Да, это постоянное соревнование и с такими же танцорами, как ты, и, конечно, же с самим собой.

Иван Прохиро

Давай поговорим о формальностях: какие ты конкретные шаги делал, чтобы улететь — как и какую получал визу и проходил собеседование, учил ли язык, искал ли заранее жилье?

Когда я узнал, что меня отобрали в агентство, я начал процесс сбора необходимых документов на специальную рабочую визу таланта О-1. По сути, требуется предоставить доказательство своих заслуг, своего успеха на профессиональном поле, рекомендации от крупных коллег, а также предложения по работе от нанимателей в США и поручительство от агентств. Для этого я нанял иммиграционного адвоката в Калифорнии и мы начали работать. Английский язык никогда не был для меня проблемой. Учил со школы. А перед приездом только позанимался индивидуально несколько недель, чтобы восполнить пробелы. С жильём на первое время мне помогли добрые друзья. Жил на диване, пока не стал зарабатывать достаточно, чтобы жить в отдельной комнате, и только потом стал снимать собственную квартиру. Ничего необычного.

Кстати говоря, о жилье: насколько трудно его там найти, сколько стоит съем, как происходят взаимодействия с арендодателем (договор, условия), были ли у тебя какие-то нестандартные ситуации?

Это, конечно, камень преткновения, так как собственное жилье в Лос-Анджелесе очень дорого снимать. Мы с моей женой все время смеемся, что если перевести стоимость нашей аренды из долларов на рубли, то на эту сумму в Питере можно снимать пентхаус в центре, хотя мы живем в однушке на 3-м этаже. Но и просто приехать и снять квартиру тоже нельзя, для этого необходимо строить так называемую положительную кредитную историю. Любая аренда подразумевает проверку и последующее заключение контракта, если все в порядке.
Много бюрократии. Особых нестандартных ситуаций вроде не было, конечно, все не так гладко, как кажется, и везде присутствует человеческий фактор, но в целом со всем можно справиться.

Очень интересно: как тогда снимать квартиру без кредитной истории? Там же в основном съем происходит только через агента? Как его искать? Есть какие-то особенные условия в контракте из серии «не шуметь по ночам»? В Лондоне, например, тебя за одну жалобу соседей могут и «удалить из апартаментов».

Здесь тоже такое есть. Здесь вообще люди очень привыкли жаловаться. В каждом квартирном комплексе есть менеджер, который и сдает квартиры жильцам, ему же и поступают все жалобы. Буквально все, что угодно, любые проблемы связанные с проживанием, они должны решать. В реальности, конечно же бывает всякое, но, в общем, схема примерно такая. Самостоятельно квартиру не снять, поэтому многие и подселяются к кому-то до тех пор пока не построят минимальную кредитную историю. Однако, существуют варианты, где получается договориться, но это скорее исключения из правил.

Исполняя хореографию Майкла Джексона, я погружаюсь в особую атмосферу, которая совершенно меня растворяет.

Судя по твоей странице вк, ты выступаешь со многими звездами и даже уехал в турне — расскажи немного о нем?

На данный момент я нахожусь в туре с латиноамериканской звездой Chayanne. Мы начали в августе 2018 и после новогодних праздников вернулись. Тур проходит по крупнейшим городам Северной, Центральной и Латинской Америки. Шоу имеет огромный успех у зрителей и критиков, все билеты распроданы задолго до шоу, рецензии пишут, что это его лучшее шоу, ну, а мы просто получаем огромное удовольствие от всего процесса.

Были ли у тебя отказы или провалы, если да, то как ты морально с ними справлялся?

Отказы случаются постоянно! С этим приходится уметь справляться. Первое время, конечно, очень переживал, не знал, как это воспринимать. Вроде все исполнил хорошо и чисто, движений не забыл, эмоционально тоже выложился, но не взяли! И постоянно спрашивал себя, что же со мной не так. Но ответа на этот вопрос не существует. Каждый проект очень специфичен! Все зависит от кучи факторов, начиная от твоей внешности и заканчивая тем, знает ли тебя хореограф лично. Ни для кого не секрет, что зачастую нанимаются уже работавшие прежде люди. Так что очень важно уметь общаться, быть выразительным и заметным. Не говоря уже о танцевальном таланте.

Иван Прохиро

Изменил ли переезд в Америку тебя внутренне, поменял мировоззрение?

Думаю, что да. Любое путешествие меняет человека. За полных четыре года постоянного проживания в США я открыл для себя огромной спектр знаний в профессиональной среде, видел всю «кухню», участвовал в самых разных проектах, сотнях кастингов. Познакомился с огромным количеством профессионалов танцевальной сферы и не только, которые однозначно повлияли на мою жизнь и мое мировоззрение. Я всегда говорил себе и тем, кто мне задавал подобные вопросы, что самое главное в жизни — это опыт. Это то, что всегда копится внутри и, по сути, составляет твою личность. Такие инвестиции никогда не обесценятся, и я убежден, что тот, кто обладает богатым опытом и умением его реализовывать, точно найдёт путь к успеху. К тому же, одновременно с этим, мы с моей женой очень любим путешествия и всякие активности. Мы часто открываем для себя новые интересные места, природу, парки и заповедники (их очень много в штатах). Любим ходить в рестораны, музеи и на выставки, в театры и на концерты, а также на спортивные мероприятия и тому подобные радости жизни. Очень редко сидим дома. Конечно, огромный плюс, что в Калифорнии крайне приятный климат и большую часть года стоит жаркая погода, а другую часть — очень жаркая. Все это и формирует внутренние изменения, которые, безусловно, обогатили меня за это время.

Как родные отнеслись к твоему переезду?

Моя семья всегда и во всем меня поддерживала и поддерживает. Я довольно быстро стал самостоятельным, с 18 лет, как поступил в ВУЗ в Питере, живу отдельно от родителей. Когда я озвучил свое желание поехать работать в США на неопределённый срок, они это восприняли с пониманием и поддержкой. Конечно, я знаю, что им это далось очень непросто, но я безгранично благодарен им за то, что они ставят в приоритет своего спокойствия амбиции сына. Меня никто не упрашивал передумать, а наоборот, я слышал слова одобрения и гордости, которые меня так сильно бодрят и вдохновляют.

Одно из выступлений Ивана Прохиро

Было ли у тебя какое-то самое яркое запоминающееся выступление, расскажи о нем?

Наверное, на данный момент мое самое запоминающееся выступление было в январе 2017 г. на проекте LipSync Battle Live: Michael Jackson. Это был специальный прямой эфир и был посвящен юбилею творческой деятельности Майкла Джексона. Я его фанат с ранних лет. Именно он является причиной моего вдохновения танцами и того, что я решил связать свою жизнь с этой профессией. Суть этого шоу состояла в том, что 4 популярных артиста разных жанров представляли самые яркие выступления Майкла, будучи как бы им. Нам всем предстояло выучить оригинальную хореографию самых знаменитых номеров и воссоздать на сцене картины из видеоклипов. Это был нереальный концерт из лучших номеров поп-короля, который я никогда не забуду. Репетиционный процесс был сложный и долгий, так как прямой эфир на одном из центральных телеканалов это очень серьезно, но я наслаждался каждой секундой. Исполняя хореографию Майкла Джексона, я погружаюсь в особую атмосферу, которая совершенно меня растворяет.

В твоих планах или мыслях на сегодня есть желание вернуться однажды в Россию?

В моей жизни перемены происходят часто и стремительно. Есть мысли и есть планы связанные с Россией, но пока я не готов об этом говорить. Я работаю над этим. А, в конце концов, вернуться ведь никогда не поздно.

Ты счастливый человек?

Я на пути к счастью, хоть мой путь и есть счастье.




David Torn, Tim Berne, Ches Smith — Sun of Goldfinger

0
David Torn, Tim Berne, Ches Smith — Sun of Goldfinger
David Torn, Tim Berne, Ches Smith — Sun of Goldfinger

Мартовский джазовый релиз. Дэвид Торн и Тим Берн наконец объединили усилия и выпустили на ECM совместную работу «Sun of Goldfinger». За ударными Чес Смит, но по большей части альбом представляет собой диалог/дуэль между гитарой Торна и саксофоном Берна.

Бесовская головоломка, моментами сбивающая с ног, коварная и тяжелая, но такая кайфовая, что стоит проделываемой слушателем работы. Если не боитесь сложности и интенсивности, обязательно послушайте — не думаю, что в этом году наберется еще хотя бы три таких сильных и ярких пластинки в импрове.

Слушать David Torn, Tim Berne, Ches Smith — Sun of Goldfinger

Apple Music
bandcamp
Spotify

Антон Ипатов: «Олег ЛСП шикарно бы звучал на моем минусе»

0
Антон Ипатов
Антон Ипатов

Расскажи немного об истории своего проекта, когда ты его создал и в каком стиле ты пишешь?

Я давно занимался созданием музыки, у меня была рок-группа, где я играл на гитаре и был вокалистом, после появился проект Lacunar Amnesia — это был экспериментальный англоязычный проект, перетекший в «Молодость Внутри». На самом деле, я не знаю, в каком стиле я пишу. Изначально задумка была писать биты в стиле witch-house и подкреплять их речитативом, но со временем происходили «метаморфозы», и сейчас просто невозможно определить стиль, в котором я пишу. Пусть каждый интерпретирует по-своему.

Молодость внутри — откуда пришло это название?

Мой друг, а на данный момент еще и мой арт-дизайнер, решил сделать магазин street wear, он и придумал название «Молодость Внутри», а я очень вдохновился и с его разрешения сделал музыкальный проект под этим названием.

Антон Ипатов

Мы выросли, но все равно верим в сказки

У вас классный лого, кто придумал?

Все тот же Максим, за дизайн логотипа и всех обложек отвечает он.

Вы уже запустили мерчи, скоро будут новые, откуда берете идеи и как проходит процесс производства?

С мерчем, к сожалению, все очень проблематично, до сих пор не можем грамотно запустить производство, я думаю еще не время для этого, но оно настанет.

У вас новый альбом выходит, вы запустили сбор средств — как идут дела?

Я был просто шокирован, сколько людей откликнулось, за минимальное время мы собрали нужную сумму. Осталось дописать пару песен и с уверенностью могу сказать, что альбом выйдет 1 февраля!

Сколько в среднем стоит выпуск альбома?

Так как свожу треки я сам, то до 10 тысяч рублей.

Расскажи немного о новом альбоме

Альбом Дамми — это сказки для взрослых. Мы выросли, но все равно верим в сказки.

Предлагали ли тебе продюсирование и как ты относишься к продюсерам?

Были предложения, но очень сомнительные. Не буду называть имен, но были индивиды, которые писали мне прямым текстом: «Давай сотрудничать, у меня есть паблик, там 1500 человек, сделаем из тебя новую „Пошлую Молли“». Или: «У меня есть связи в Тольятти и ближайших городах, давай буду заниматься твоими концертами». Я немного утрирую, но суть передал. Именно к продюсированию я отношусь отрицательно (никто не имеет права лезть в мое музло), а к разному роду сотрудничеств — положительно, сам работаю с дистрибьюторами и букинг агентством.

Антон Ипатов

Никто не имеет права лезть в мое музло

3 самых классных, на твой взгляд, рэпера сегодня?

Олег ЛСП, Хаски, Loqiemean.

Что тебе нравится в их творчестве?

У ЛСП и Хаски — это лирика и атмосферность, каждый из этих артистов при прослушивании переносит тебя в свою вселенную.

Расскажи о своем отношении к ситуации с Хаски, когда его задержали и отменили концерты, и к поступку Мирона, который собрал Басту и Нойза, и организовал концерт солидарности «Я буду петь свою музыку»?

Я, как и большинство, естественно, против цензуры и отмены концертов, ведь это может коснуться и меня, особенно учитывая то, что цензоры не обращают внимания на скрытый смысл и сатиру — для меня это будет «фиаско». По поводу концерта «Я буду петь свою музыку» — я просто в восторге, это историческое событие.

Есть исполнитель, с которым ты бы хотел записать фит — наш или зарубежный?

Олег ЛСП, я думаю, Олег шикарно бы звучал на моем минусе.

Ты недавно выпустил декодинг трека Моби Дик — почему ты решил это сделать и как ты считаешь, стоит ли вообще разжевывать свои тексты?

Я думаю для отдельных композиций это стоит делать, а «Моби Дик» один из них. Зачастую люди не замечают сатиры или скрытого смысла. Это круто, что каждый находит в треке свой смысл, но иногда «художнику» хочется быть понятым, для этого и нужен декодинг.

Антон Ипатов

Киты — мирные, красивые животные, а люди — дураки

На заставке там картинка с китом — ты знаешь, что были относительно недавно ужасные группы смерти «синий кит», которые играли с детьми в игру, которая в итоге приводила к самоубийствам? Ты специально такую картинку поставил или ты вообще такую параллель не проводил?

На заставке изображен белый кит, с ним я и сравниваю себя в песне. Насчет групп смерти наслышан — это глупое, отвратительное движение, которое, надеюсь, прекратит свое существование. Меня расстраивает, что из-за этих неумных людей, киты стали таким стереотипом, и первое, о чем думает большинство людей, увидев синего кита — это группы смерти. Киты — мирные, красивые животные, а люди — дураки. Think about it.

Ты любишь читать? Назови книгу, которая перевернула твое сознание или восприятие

Последнее время очень мало читаю, но если захочу, то мой выбор однозначно будет в сторону какой-нибудь «дичи», а именно: Чак Паланик, Ирвин Уэлш и т. д. Эти писатели показали мне, «не все красиво, что блестит», что нужно мыслить критически.

Как ты сам относишься к критике?

Конструктивная критика — это отлично, обожаю читать рецензии про себя, когда они реально грамотно написаны, даже если обо мне не лестно отзываются в них, а вот не обособленное и не обоснованное поливание фекалиями — это уже хейт, хотя иногда хейтеры бывают веселые и с них можно поржать.

Сколько по времени ты пишешь текст и заказывали ли у тебя тексты другие исполнители?

Как говорил Тарантино: «В написании сценария самое сложное — сходить в магазин за блокнотом и ручкой». Я могу сесть в метро и написать пару куплетов, а могу думать только над одним сюжетом пару дней — все зависит от настроя и сообразительности. Да, заказывали трек под ключ, дальнейшую судьбу этого трека я не знаю.

Что у тебя в плейлисте?

Много всего: от классического рока до фрешменов, много электронной музыки. Обожаю Shocking Blue — все хиты нулевых были нагло украдены у этих ребят. И также в восторге от Guns N' Roses. Из фрешманов нравится Billie Eilesh, не думал, что вернусь к такой музыке, но ее голос… И продакшн на высшем уровне, но могу сказать, что только после нескольких прослушиваний, можно по-настоящему заценить ее творчество. Grandson — всем к ознакомлению, не знаю насколько они фрешмены, но ребята делают топовый звук и атмосферу.

Планируешь ли ты тур или концерт в ближайшее время?

Обязательно! Весной 2019 года уже планирую много выступлений.

Оля Краснова: «Никогда не знаешь, где тебе подвернется удача»

0
Оля Краснова
Оля Краснова

К своим 17 Вы выиграли множество конкурсов, выпустили альбом и даже сняли собственный клип. Расскажите немного о своей музыкальной карьере: когда Вы начали петь и в какой момент это переросло в профессию?

Привет! Если быть точнее, то клип не единственный, всего их на сегодняшний день 8. И еще 18 песен: авторских и cover-версий. Профессионально я начала петь в 10 лет, но сколько себя помню — пела всегда. Возможно даже научилась петь раньше, чем разговаривать.

Наверное, еще рано говорить о том, что это уже моя профессия. Может я скромничаю, не знаю. Но это точно мое призвание, то, что идет изнутри. Бесконечная энергия и желание заниматься только вокалом, музыкой, записями, выступлениями… это точно моё!

Оля Краснова

Конкурсы — что дал Вам этот опыт и есть ли желание продолжать в них участвовать?

Есть такой всероссийский творческий конкурс «Звезда удачи», он проводится в Петербурге. Так вот, если бы не он, то мы бы не беседовали сегодня с Вами…

Именно там мне впервые поступило предложение прийти в студию April Sound и попробовать записать первые песни!

Всем советую — участвуйте всегда во всех возможных конкурсах, благо их сейчас очень много. Никогда не знаешь, где тебе подвернется удача: там вас могут услышать и предложить то, о чем вы мечтаете — счастье быть артистом!

Счастье быть артистом!

Продюсерский центр Григория Лепса «Высшая проба» — Вы прошли отбор и выступали. Расскажите, что это за проект и почему решили туда пойти?

На самом деле, это не единичный случай, когда меня пригласили как участницу. Для «Высшей пробы» я записала заставку, подготовила номер, приехала в Москву, выступила и… выяснилось, что эта программа для 18+.

Организаторы извинились и пообещали снова позвать по достижению нужного им возраста. Но вот спустя время уже не уверена, будет ли мне оно нужно?

У Вас есть ротация на радио, как Вы туда попали — с Вами связались и предложили крутить Ваши песни или сами отправляли запросы?

Я специально сама не стучусь на ТВ или радио. Более того, всегда очень приятно удивляюсь, когда где-то случайно еду и слышу по радиостанции свои песни — это непередаваемое ощущение! В плане ротаций поступает много запросов, и я стараюсь соглашаться почти на все (конечно, если это не что-то вон выходящее) — мне хочется нести свое творчество в люди.

Клип на песню «Не стерпится», снятый в формате стоп-моушн — как долго Вы его снимали и насколько это было трудно?

Снимали мы его три дня в Киеве, клип состоит из 3333 фотографий — когда посчитали количество, оно оказалось немного даже магическим, в хорошем смысле! Было, безусловно сложно, и я очень благодарна всей команде за такую потрясающую работу, которая получилась у нас в итоге.

Как Вы считаете, для музыканта в России нужен продюсер, чтобы стать востребованным и популярным?

Я считаю, что в первую очередь нужен талант. Все-таки артисты, которых мы слушаем и любим много лет — они прежде всего имеют голос, харизму, подачу. Для того, чтобы «выстрелить» громко — достаточно одного хита и пойти по протоптанной дорожке музыкального шоу-бизнеса. Можно и без голоса и харизмы. Важнее ведь остаться в истории и сердцах слушателей надолго. Продюсер нужен для того, чтобы задавать правильные ориентиры. Музыкант может быть бесконечно талантлив, но он просто не обладает нужными знаниями — где и когда записаться, как спланировать клип к песне, а еще придется самому постоянно вести дела менеджера… В общем, получится, что музыкант будет распыляться на все задачи, не останется места для музыки. Поэтому я бесконечно благодарна моему продюсерскому центру April Sound, которые освобождают меня от нужной, но рутинной работы, и дают возможность полностью посвятить себя творчеству!

Вы сами пишите песни и музыку? В каком возрасте написали первый текст и о чем он был?

Мне пишут разные авторы, присылают материал и предлагают исполнить. Материала этого очень много, могу даже открыть небольшую тайну: почти всё, что я не беру для записи, дальше уходит большим звездам нашей российской эстрады. Так что большинство их репертуара могло бы быть и частью моего, но мне просто не понравился этот материал…

После появления телевизионных программ, вроде шоу «Голос», почти никто из молодых артистов не может исполнить авторский материал: поют кавер-версии на известные песни. Не подумайте, это не мои слова. (Улыбается.) Так говорят мэтры музыкальной индустрии, обладатели не одного золотого граммофона и других различных престижных премий.

Скажу так: сегодня я искренне счастлива, что иду по другому пути!

Мне хочется нести свое творчество в люди

Расскажите о своем самом ярком моменте из жизни.

Сложно сказать. На сегодняшний день самый запоминающийся — когда меня позвали в студию и я начала записываться. Но думаю, что это только начало, впереди меня ждет много таких и даже еще ярче случаев!

Были ли у Вас моменты, когда Вы испытывали разочарование в профессии?

Хм… никогда не думала об этом. Думаю, что нет, не было такого.

Оля Краснова

Что в плейлисте у Оли Красновой?

У меня очень разнообразный плейлист, я стараюсь слушать все новинки музыки и открывать для себя новых молодых исполнителей. Я очень люблю качественную музыку и ищу новую музыку каждый день. Особенно часто нахожу их на разных каналах на YouTube.

Какие планы на ближайшие 2 года?

C нового года я приступаю к репетициям сольной программы в трех версиях: акустический вариант, танцевальный и live с музыкантами и хореографией. Материала очень много: как уже выпущенного (примерно на 2 сольных альбома), так и на будущее. Могу сказать, что уже сейчас пишу на 2020 год песни. Постоянно звонят концертные агенты из Москвы, предлагают выступления, и я поняла, что больше ждать нельзя. Я сейчас учусь в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. Мусоргского на направлении «Эстрадное пение» — учеба там сложная, активная, отнимает почти всё моё время. Поэтому совмещать сложно, но я не могу отказаться ни от училища, ни от своего призвания… Придется что-то придумать!

Padillion: «Я всегда стараюсь делать без ума»

0
Padillion
Padillion

Padillion, он же Денис Фарафонов, один из самых ярких представителей новой школы и перспективных игроков на российской сцене. Молодой рэпер, саундпродюсер и диджей из Уфы в свои 23 успел выпустить 2 альбома — «Ублюдок» и «Радуга», поработать с известными личностями классической хип-хоп сцены как ST и Влади (группа «Каста»), получить респект от Oxxxymiron и посотрудничать с музыкантами из-за рубежа, например, с Bones и Yung Lean. Padillion является участником группировки «Оchi», которая состоит из его друзей — Mojawe, Palette, hati и thunder6. В октябре он и Mojawe от имени «OCHI GANG» колесили по стране в туре «Strip Trees» от Thomas Mraz. Нам удалось его выцепить из плотного графика и поговорить о детстве, персонажах, легендарной кепке и планах на будущее.

Привет, Денис, ты сейчас в туре вместе с Томасом (Tomas Mraz — Примеч. автора), в августе вышла «Радуга», в четверг вышел альбом Алмаса, недавно была «Основа» от Ochi Gang. Все так, ничего не забыл?

Да, вроде все.

Padillion
Реклама прошедшего тура Mojawe и Padillion

Так много всего происходит. Мои поздравления со всем этим материалом, как проходит тур?

Слушай, тур проходит круто, это, кстати, 4 тур, по-моему, с Томасом, и поэтому мы сработались просто максимально вообще.

Полстраны пройдено, полстраны впереди, вышел альбом, изменится ли сет-лист?

Пока что мы будем играть то же самое, потому что мы еще не репетировали новые треки.

Padillion — Hangover
Альбом Tomas Mraz «Hangover»

Три дня назад в твиттере ты написал, что начал работать над новой музыкой. Как ты сам поешь в одной из своих песен: «Терминалы и вокзалы — это все мой второй дом». Но все-таки, какая специфика работы над новым материалом в дороге?

Да ничем не отличается. Первые разы, когда с YUNGRUSSIA катались, я вообще не мог музыкой заниматься, как будто мне по башке ударили — я ходил просто «че…мы в другом городе? че…». Сейчас я везде как дома, и когда у меня появляется в голове какой-то мотив, я такой «так, угу, такая скорость, вот такая тональность» — захожу в FL-студиo и все нормально. Тут ничего сложного. Текста писать — вот это уже сложнее. Это надо уединяться, сидеть.

Давай поговорим об Odd future, ни для кого ни секрет, как сильно на тебя повлиял Tyler, что насчет остальных ребят?

Да, не помню всех, кто там есть, но мне нравится Earl.

А Frank Ocean?

Да, кстати! Frank Ocean пиздец как повлиял, если бы не Frank Ocean, я бы, наверное, вокалом не стал заниматься. Я бы вот с Томасом, наверное, не так сильно законнектился. Ocean мне нравился в 2011, 2012, когда он начинал шуметь, и я тогда с Алмасом познакомился — вот ему тоже ближе всего был Frank Ocean. Короче, так же как мне, ему это близко все.

Odd Future

Odd Future (OFWGKTA или Odd Future Wolf Gang Kill Them All, 2007−2015) — это альтернативная хип-хоп группа из Лос-Анджелеса во главе с рэпером и продюсером Tyler, The Creator, включает в себя таких рэперов, как Hodgy Beats, Earl Sweatshirt, Domo Genesis, Mike G, Frank Ocean, Jasper Dolphin, Taco; продюсеров Left Brain, Syd Tha Kyd, Matt Martians. Внутри данного коллектива существовали 5 отдельных групп.

Супер, но ты помнишь свое первое впечатление от Tyler — когда ты это увидел и что это было?

Был клип у Earl Sweatshirt «Earl»

Да, где они в городе сумасшедствовали

Даа! Это мясо вообще, я не помню, сколько мне лет было тогда, лет, наверное, 17, я просто нашел этот видос, и там не было написано «Earl Sweatshirt „Earl“», там было написано «американские подростки объебались жестко наркотой», а я боялся такие видосы смотреть, я их очень редко смотрел, и тут я просто ткнул. И понимаю, что музло нормальное, и что это Odd Future. И там был Tyler, да. Потом группу во Вконтакте нашел и начал диггать за него.

Odd Future

Раз уж мы начали говорить про вдохновение, вспомним тех, кем вдохновлялся сам Tyler: Timbaland и Pharrell. Я думаю, ты уже догадался, что я хочу спросить тебя про замечательный трек «Бубаранга» с альбома «Радуга». Такой звук в 2018 звучит очень свежо и необычно, как люди на концертах реагируют?

Нуу, в целом хорошо. Все нормально, не было такого момента, где бы люди стояли такие: «Че он несет? Че происходит?». У нас был даже зал, куда пришло всего 80 человек, по-моему, в Кургане. И ты представляешь, даже тогда это заходило очень хорошо.

Обложка альбома Padillion «Радуга»

Хорошо, у меня вопрос, меня очень волнует: четыре звезды в самом начале — это оммаж на сигнатуру Pharrell’а или я себе это придумал?

Да, конечно!

Завершая тему с источниками твоего вдохновения, в твиттере ты пишешь, что Chief Keef — легенда. Кто еще легенда для тебя лично?

Гуф — легенда 100%. Знаешь, из тех, кто в 90-е делал рэп, я вообще никого не смогу назвать, потому что в 90-е я слушал Eminem, когда был маленький. Я 95-го года рождения, уже в нулевых начал слушать все альбомы Eminem — так что он 100% легенда. Потом есть такой чел Cashis — он с тусовки Eminem, в 2008 они выпустили релиз. Тоже клевый. Young Thug — легенда, красавчик. Возможно кто-то еще, но нужно думать.


Padillion, Денис Фарафонов

Давай поговорим про ONCOY WEAR, ты сейчас уже успешно выпустил несколько капсульных коллекций: толстовки, тишки, супер сумки, — но я хочу спросить тебя про то, как это все началось, про Padillion legendary Cap. Кто нарисовал дизайн? Как кепка стала легендарной и такой желанной?

Я не знаю, как это получилось. Я сидел, занимался в универе, у меня уже тогда была практика. Там такая тема есть — я учился в Авиационном — по-моему, называется, механический кабинет, не суть. И там много всяких систем: растягивают, сжимают, проводят опыты. Я на материаловеда учился, и все это происходило на этой кафедре. Я как-то закрылся в этом кабинете, растягивал свои образцы, мне пришла идея, что нужно делать кепки. И я сидел и дизайнил, дизайнил, дизайнил. В один момент мне пришла мысль, что это должно быть очень просто — я начал искать логотип, нарисовал (показывает в воздухе), 4 полоски, выгнул просто и написал моим любимым шрифтом Padillion. Все!

Знаменитая кепка Padillion

Как твое желание самовыражаться из сферы музыки и видео перешло в дизайн? Это давно было, ты еще выпускал свои футболки под ником Avallo, но сейчас это стало прям массово.

Фиг знает, это было всегда — 100%. Я в детстве делал, знаешь что? У меня в детстве у пацанов на районе не было телефонов, как и у меня — я сделал из спичечного коробка просто вот такой слайдер-телефон, нарисовал сверху экран, на выдвигающейся коробке — кнопки. И раздавал пацанам, я все время эту фигню делал. Поэтому это тоже самое, что и музыка — идет параллельно.

Фотомодель Кристина Морозова в мерче

Супер, об автомобилях — хочу спросить тебя про FEVER TORTURE. Об этом персонаже из твоей мифологии — можно я так это буду называть? — известно очень мало, и было бы классно, если бы ты рассказал, какие машины ему нравятся и может быть что-то еще?

У меня есть фетиш, я не знаю, почему, но он очень странный — я в детстве все время играл в машинки, и все время кайфовал от того, что я их ломал. Они раздолбанные выглядят круче — реально, не знаю, почему. И я когда вижу старые советские машины, которые еле-еле на ходу, мне прям очень круто. Мне не нужна Ламборгини, мне нужна вот такая тачка. Она внешне для меня просто «уф». И короче, этот чел, Fever Torture, 100% гоняет в шлемах, на раздолбанных машинах в стиле Безумного Макса, и ему вообще похуй, он дикий.

Твои персонажи — еще немного про них, планируешь ли ты в дальнейшем развивать и дополнять их истории?

Дополнять — 100%. Меня дохуя чего вдохновляет, и если меня определенные вещи перестанут вдохновлять — я всегда могу обратиться к персонажам, и от их лица уже че-то замутить. Так что скорей всего да, скорей всего все будет развиваться.

Padillion

«Я всегда стараюсь делать без ума»

Как много интерпретаций сюжета «Радуги» ты видел, и много ли среди них было верных?

Ну, знаешь, у меня ребята слушали и с раза 4 говорили, что, типа, вот тут так-то, все предельно ясно, но верным … Только один мой кореш раздекодил. Фэнчики (фанаты — прим.ред.) вообще, фэнчики пишут только «пиздец, вот это мощно», но скорей всего они не врубаются до конца. А кореш мой — так как он меня очень хорошо знает — рубился за каждый звук, за каждую деталь, это было круто.

Знаешь, что еще должно быть круто? Фильм про «Радугу».
(Вместе с альбомом Денис анонсировал фильм. Трейлер на данный момент удален из официального паблика — примеч. ред.)

Даа, меня сегодня уже спрашивали про это, прикинь?! (смеется). Я не знаю, надо его доделывать, но мне неохота, мне лень. Я сделал трейлер, потому что я тогда доделал альбом, у меня была какая-то концепция. Мне, кстати, Алмас рассказывал про свою концепцию, и я ему раза 2 сказал, что у меня такая же концепция на альбоме и такая же история. Очень похоже начинается у нас, по крайней мере, начало точно одинаковое. Я не знаю, почему так случилось. И он мне такой раза 3 уже: «Ну, надо послушать „Радугу“». И до сих пор ее не послушал. (смеется.)

Еще одна твоя цитата из твиттера: «Хочешь стать успешным — делай». Вот реально, все так просто, нужно просто делать и все. Возможно, иногда с умом, но далеко не всегда. Как часто тебе приходится делать что-то без ума?

Я всегда стараюсь делать без ума. Типа, знаешь, раньше я, наоборот, думал, нужно делать с умом и бла-бла-бла. А сейчас я понял, что во мне уже есть основа и стержень, который не подведет никак. Зачем мне продумывать какие-то ходы, что-то придумывать, если я и так буду делать так, как я хочу. И это поведет меня точно в правильном направлении. А если я начинаю думать, то начинается вот это все «несколько вариантов развития» — это мозгоебство лишнее. Лучше просто делать. Лучше 2 раза ошибиться и на 3 раз сходить правильно, чем вот так вот в разные стороны уходить.

В конце 2016 вышел «SOULMOTION EP», в начале 2017 вышел «KING SPRING EP» — очень танцевальная музыка, стоит ли твоим фанатам ждать такой материал от PADILLION’а или теперь подобная музыка будет идти только на релизы OCHI Gang?

Я сам не знаю, на самом деле. Я не определился еще, не знаю, как это чувствую. Ochi — это как у Luka Sabbat «Hot Mess» — это вообще все, что угодно. («Hot Mess» — креативная платформа для всего, что люди находят крутым. — примеч. ред.) Пацаны, конечно, ругаются, но мне кажется, это идеально. В Ochi Gang я могу сделать вообще все, что хочу. Я могу выложить трек, где я ору 4 минуты подряд. Или я могу даже ничего не выкладывать — просто нарисовать обложку с логотипом НТВ и все, и мне норм. А в Padillion скорей всего да, будет такое. Вот от Padillion больше вероятно, что такое выйдет. От Ochi — хуй знает, что будет выходить вообще, рандом полный.

Сейчас вы в туре вместе с Mojawe поддерживаете Томаса. Это уже твой третий тур с Алмасом, во время предыдущего вы заскочили на программу к Ване Урганту, как это было?

Еее, да, это было мясо. (смеется.) Я, причем, до последнего не знал, что пойду. И мне че-то Алмас говорит: «Ну че, погнали? Мы замутили, чтоб ты перформанс там сделал», — ну норм, погнали. Сгоняли туда, посмотрели, как это все работает, Ургант — профессионал, он один из тех людей, на которых надо ровняться. Он вышел и просто весь выпуск без стопов сделал. Вот мы смотрим «Вечерний Ургант» — он вот так выходит и базарит, ничего не склеивает. Он работает и все — очень круто.

Мирон Янович респектовал тебе и ценил твою музыку, но знаменитый твит от Мирона для тебя не стал прорывным скачком, потому что ты всегда двигался самостоятельно, неужели не было обсуждений контракта на BM или может с другими лейблами?

Все впереди. Если у меня мозги правильно встанут или, может, наоборот, неправильно, я попробую что-нибудь сделать, чтобы ближе туда подтянуться, но пока мне комфортно так. Потому что кто знает, что нас ждет в будущем.

Денис, ты в одном из интервью говорил: «Да, у нас уровень культуры не тот, чтобы говорить об уважении к битмейкерам». Как ты для себя проводишь черту между feat. PADILLION и prod. by PADILLION?

На самом деле уже насрать. Раньше я пытался бороться за это, но сейчас я мини-сдался. Знаешь, почему? Потому что нужно сначала сделать себе имя такое, которое люди бы хотели записывать как «feat.Padillion», а потом уже это требовать. А я сначала, грубо говоря, не имея ничего, начал требовать, чтоб они так писали. Ну, типа, это нечестно. Я сейчас сам на стороне исполнителя, и если мне какой-нибудь битмарь пишет бит, естественно, я напишу в скобках «prod. by», а если он попросит «feat.» — я скажу: «Нет, братан, я лучше перебью твой бит и запишу такой же, а подпишусь своим именем, будто это я написал». Короче, битмарей в разы больше. И я понял, что артистам сейчас сложнее.

Выпуская русскоязычный материал «Passion & Depression», ты написал очень искренние слова о том, что боялся показать настоящего себя миру. Как ты решился на выпуск такого личного материала, и как приняли микстейп слушатели?

Приняли намного лучше, мне кажется, чем даже «Радугу». Потому что «Радуга» — это палитра, там может только один трек зайти человеку, реально. Ламбруско, например, девчонкам заходит, кому-то зайдет трек «Перегной» — рокерам каким-нибудь. А «Passion & Depression» в одном стиле, и он записан на домашний микрофон и на iPhone. Вот сегодня я буду исполнять трек, который записал просто на диктофон, это «Крылья». Я, в общем, просто выложил этот альбом и все. Мне в один момент стало настолько насрать, что скажут люди. Я подумал: «Я хотел сделать рэп — и я сделаю».

Padillion

«Я хотел сделать рэп — и я сделаю»

Чего можно ожидать в ближайшее время?

У меня готовится трек, мы катаемся в туре с Ильей — это крестный отец рэп-музыки в Уфе, звукач, сводит все. Короче, он красава. Если бы его не было, я думаю, никто бы рэпом не занимался в Уфе, из новой школы. И вот он сведет мне трек один, модненький, красивый. Я про девчонку свою написал, еще месяца 2 назад. Вдохновился, знаешь чем? У Tylera выходил «Rose tinted cheeks» — вот этим треком вдохновился и за один вечер записал свой. Из написанного пока могу только вот это заанонсить, остальное пока хз.

Tyler «Rose tinted cheeks»

Твое вдохновение: ты что-то слышишь и бежишь писать или откладываешь идеи?

Первое скорей всего. Откладывать идеи — это, знаешь, битами больше. Типа, когда-нибудь нужный текст в нужный бит соединится и будет заебись. А с идеями нет — загорелся, пам (щелчок пальцами) в заметки. Вот я захожу в заметки: последняя заметка вчера в 5:19 «20 век фокс, интро засэмплить». Есть же эта заставка, вот надо из этого бит сделать.

Да, действительно, я такого ни у кого еще не слышал. Денис, чтобы ты хотел сказать сегодня, ребятам, которые слушают твою музыку?

Ребята, слушайте мою музыку! Не знаю… Ребята, будьте хорошими людьми, помогайте близким, следите за кармой и приходите на концерты. (шлет поцелуй).
Сейчас уже есть какая-то картинка мира, и своим творчеством я хочу помочь ребятам, таким же как я пару лет назад. Сподвигнуть их на смену обстановки и расширение границ, как-то так.

acousmonium